Son[i]a
Samia Henni
En aquest pòdcast, l'escriptora, historiadora, educadora i curadora Samia Henni parla sobre diversos dels seus projectes de recerca i comissariat, que aprofundeixen en temes com el paper dels arxius en la reconstrucció d'històries, el desert com una construcció colonial i l'impacte de la toxicitat colonial en els entorns naturals i les seves comunitats. Parlem sobre proves nuclears a Algèria, contradiccions, propaganda bèl·lica, exposicions traumàtiques i les absències dels arxius colonials.
Rember Yahuarcani López
En aquest pòdcast parlem amb Rember Yahuarcani López sobre el que significa per a ell l’“art indígena contemporani” i del seu camí personal per a trobar un lloc al mercat. Parlar des d'aquí, li permet enunciar-se en primera persona, expandir la noció de contemporaneïtat, així com preservar i traduir la cosmovisió huitota i les seves tradicions orals, en un intent de deixar empremta de la memòria ancestral d'una comunitat en imminent extinció. I aquí, la pintura, com els mites, apareix com una activitat màgica.
Maya Al Khaldi i Sarouna
En aquest pòdcast, la cantant i compositora Maya Al Khaldi i la intèrpret de Qanun, DJ i productora Sarouna parlen sobre les escenes musicals palestines i sobre els seus propis enfocaments musicals i pràctiques artístiques. Qüestionen el gènere de la música electrònica des d'un punt de vista decolonial i parlen sobre les qüestions relacionades amb la fusió i l’exotització de l'expressió cultural. El folklore sorgeix com un concepte complex i sovint controvertit. La conversa aborda les tensions entre l'arxiu i l'experiència viscuda, els desafiaments dels arxius inexistents o inaccessibles i la importància de preservar el patrimoni cultural. També reflexionen sobre la necessitat crucial d'un dol col·lectiu com a palestines i parlen sobre el pes de la culpa imposada i sobre la resiliència. Les gravacions de camp captades per la Sarouna de moments quotidians en Palestina s'entrellacen amb la conversa.
Stine Janvin
La vocalista i artista interdisciplinària noruega Stine Janvin treballa amb la veu com a eina i matèria primera. Janvin explora el potencial de la veu, desafiant convencions, tradicions i formats, en un univers sonor que deforma i doblega gèneres musicals des de l'electrònica fins al folk. En aquest pòdcast, parlem amb Stine Janvin sobre costura, sobre records familiars i històries medievals, i sobre els plaers de la xafarderia, en el context del projecte de construcció de la identitat moderna noruega. També analitzem la recent immersió i actualització de Janvin en la pràctica del liksong (un servei fúnebre cantat, literalment, "cançó del cadàver") del sud-oest de Noruega. Al seu treball, la tradició, la cultura popular i la identitat es reinterpreten, s’actualitzen i s’amplien a través de múltiples estratègies.
Teresa Rubio