Ràdio Web MACBA
Foto: Teresa Tejada.
En aquest pòdcast, ens endinsem en la història encarnada de l’Archivo Honduras Cuir, a través de la veu d’Abigail Reyes –fotògrafa i arxivista intuïtiva– i Dany Barrientos Ramírez –fotògraf i gestor cultural–, dos dels seus principals artífexs, per recórrer una geografia de violències, desplaçaments, resistència i festes nocturnes de l’experiència trans i cuir. Un arxiu que neix com a gest reparador i urgent davant l’esborrament i la mort: davant d’amigues assassinades sense que en quedés ni una imatge, documentar esdevé una manera de sostenir la vida davant l’oblit. Parlem sobre la fotografia íntima i domèstica com a pràctica de resistència, sobre hackejar hemeroteques per recompondre la vida i miracles de les ancestres, i sobre la potència política de reunir imatges en un país que sembla dissenyat perquè res no es conservi. Parlem també de les imatges que falten i de l’arxiu com a eina de reparació futura i espai de sanació comunitària. I pensem l’arxiu com un eixam de cuques de llum: una forma fràgil, lluminosa i col·lectiva d’insistir en la memòria.
En aquest pòdcast, ens endinsem en la història encarnada de l’Archivo Honduras Cuir, a través de la veu d’Abigail Reyes –fotògrafa i arxivista intuïtiva– i Dany Barrientos Ramírez –fotògraf i gestor cultural–, dos dels seus principals artífexs, per recórrer una geografia de violències, desplaçaments, resistència i festes nocturnes de l’experiència trans i cuir. Un arxiu que neix com a gest reparador i urgent davant l’esborrament i la mort: davant d’amigues assassinades sense que en quedés ni una imatge, documentar esdevé una manera de sostenir la vida davant l’oblit. Parlem sobre la fotografia íntima i domèstica com a pràctica de resistència, sobre hackejar hemeroteques per recompondre la vida i miracles de les ancestres, i sobre la potència política de reunir imatges en un país que sembla dissenyat perquè res no es conservi. Parlem també de les imatges que falten i de l’arxiu com a eina de reparació futura i espai de sanació comunitària. I pensem l’arxiu com un eixam de cuques de llum: una forma fràgil, lluminosa i col·lectiva d’insistir en la memòria.
Son[i]a
Mpho Matsipa
En aquest pòdcast, l’arquitecta, comissària i pensadora Mpho Matsipa parla d’urbanisme negre, mobilitats africanes, dels llegats incòmodes del modernisme, de les ecologies racialitzades i de l’extracció del temps negre a través de règims d’espera i migració. També pensem amb la lectura que fa Mpho del concepte d’“universitat distribuïda” de Sarah Nuttall i Achille Mbembe, on museus, salons de bellesa, espais d’art independents i xarxes, esdevenen infraestructures per redistribuir coneixement i recursos més enllà de les institucions d’elit. Sobretot, tornem a la perruqueria –com a espai d’intimitat, cura i bellesa— com una infraestructura per imaginar altres futurs.
Rolando Vázquez Melken
En aquest pòdcast, ens posem en disposició d’escolta amb Rolando Vázquez Melken. Davant l’estètica moderno-colonial –aquella que organitza la representació i governa els nostres cossos i les nostres mirades– proposa alliberar les estesies: reobrir el camp del sensible. Es tracta de fer espai per a altres formes de veure, d’escoltar, de sentir i de viure. Sabers ancestrals i formes que han estat històricament esborrades, subordinades o apropiades pel règim modern. El pensament decolonial opera aquí com a pràctica. Com a camp de batalla. Com un fer que camina al costat d’altres formes de lluita i que ressona en múltiples veus: les ancestrals i les que, des del present, continuen obrint camí, com Walter Mignolo, María Lugones, Enrique Dussel, Gloria Wekker, Catherine Walsh, entre moltes altres.
Especials
Basel Abbas i Ruanne Abou-Rahme
Basel Abbas (Nicòsia, Xipre, 1983) i Ruanne Abou-Rahme (Boston, EUA, 1983) treballen juntes a través del so, la imatge, el text, la instal·lació i la performance, desplegant una pràctica que es mou entre la documentació i la performativitat, entre la realitat política i la imaginació especulativa. Centrant-se en les seves obres de la Col·lecció MACBA, FONS ÀUDIO #65 aborda la seva reflexió sobre Prisoners of Love (Until the Sun of Freedom) (2024-2025). Desenvolupada com una instal·lació multimèdia site-specific, l’obra sorgeix de la seva investigació contínua sobre la resiliència dels ex-presos polítics palestins, on la cançó i la poesia persisteixen com a formes de transmissió en condicions de confinament
Escenes eliminades
Recuperem aquí fragments inèdits de l’entrevista amb l’artista Francesc Torres que no vam poder utilitzar en el seu moment. Parlem de la història com a sediment físic i objectual, a través dos treballs: “Memoria fragmentada. 11-S NY Artefactes a l’hangar 17”, 2011 i “Cincuenta lluvias”, 1991. I acabem amb una reflexió sobre la instal·lació com a dispositiu de narració que propicia una lectura esfèrica.
Estirant el fil del contundent gest afirmatiu de l’escriptora i activista maia-kaqchikel Aura Cumes, en conversa amb Ràdio Web MACBA el 2019, recuperem en aquesta secció veus del nostre arxiu que reivindiquen el dret a nomenar-se i a pensar des de marcs propis, des de diferents pobles indígenes.
En aquestes converses, el pensament no se separa de la terra ni de la vida comunitària. Les llengües –silenciades i menyspreades– apareixen com a formes vives de coneixement; el territori, com a cos i espai de relació, i els sabers ancestrals i la pràctica artística/artesana, com a llocs de memòria i resistència. Des de les seves veus i vincles amb la comunitat, es tracen camins on saber, cultura i lluita s’entrellacen.
Recerca
Poètiques i polítiques de l’emmagatzematge i l’ús circular
Seguint el treball del grup de recerca-acció Poètiques i polítiques de l’emmagatzematge i l’ús circular, aquesta minisèrie es desplega en tres capítols per compartir la simptomatologia i possibles respostes als desafiaments actuals de l’emmagatzematge temporal i el comissariat pal·liatiu d’obres i llegats. En aquest tercer lliurament, David Bestué, Lucia C. Pino, Francesc Ruiz i Anna Manubens reflexionen sobre les velocitats lentes d’emmagatzematge i la persistència en el temps de les coses que fem. Parlen de fluids i canonades, afectes i manies, arbres i arbustos, reproduccions i contradiccions. Esmenten la vida de les caixes negres i tots aquells processos de treball que necessàriament es resolen amb les mans, com una commoció que es transmet entre cossos. Comparteixen també l’obstinació dels gestos, els llegats, els sediments i les cristal·litzacions caòtiques que sostenen la saviesa d’un context i la memòria compartida de les institucions que necessitem imaginar.
Sons en Causa
Selecció d’enregistraments de camp d’entorns medioambientals en procés de canvi irreversible.
Extra
Escenes eliminades
Recuperem fragments inèdits de la nostra conversa amb Dani Zelko. L’escriptor i artista argentí revisa aquí els protocols de Reunión, un dispositiu d’escolta, escriptura i impressió pensat per intervenir col·lectivament en disputes i conflictes urgents. Zelko reflexiona sobre les seves estratègies per escapar del gest extractivista i proposa, en canvi, una pràctica d’escolta encarnada que redistribueix poder, temps i atenció, tot teixint vincles de llarg recorregut. En aquest procés, la negociació amb museus i institucions deixa d’operar com un marc extern per convertir-se en una part constitutiva de l’obra. Apareix així una ètica de les preguntes i del llenguatge que busca desbordar les formes establertes de representació i acord, assajant maneres de fer món des de la complicitat, la presència i la responsabilitat compartida.
Escenes eliminades
Rescatem fragments inèdits de la nostra conversa amb la investigadora, escriptora i curadora Tania Safura Adam. Reflexiona aquí sobre l’impuls intern davant la injustícia, l’escriptura com a forma de sanació i la necessitat de protegir el temps propi. Parlem també de les implicacions personals i col·lectives del procés d’assimilació, negació i trauma en el context de la diàspora africana i la vida migrant, compartint vivències familiars que connecten Moçambic, Lisboa i Madrid. Kizombant el passat, la Tania comparteix així mateix com la música, la literatura i l’art ajuden a reconèixer allò que s’intenta oblidar: comprendre i compartir experiències.
som text,
som so.