Son[i]a #305
Anton Kats
Podcast producido por Sonic Acts y parte del proyecto Re-Imagine Europe, cofinanciado por el programa Creative Europe programme de la Unión Europea.
Proceso, liminalidad, mediación, transmisión, radio, resonancia, oralidad, archivo y abundancia. En nuestro cruce y coincidencia con el artista, mediador, educador y músico ucraniano Anton Kats (Kherson, Ucrania, 1983) “se alinearon los astros” para poner a prueba formatos y aprendizajes previos. Tres encuentros en remoto, seis horas de grabación y varias tijeras en llamas han dado forma este cadáver exquisito desde el que abordamos un discurso y una práctica que tiende a desbordarse y excederse tanto en los matices como en los detalles. Puro proceso, disciplina, energía y empatía.
La ambigüedad y la transición informan cada paso en la práctica de Anton Kats. Desde su experiencia biográfica, que incluye una q emigración -y posterior asimilación- de Este a Oeste -de la Ucrania post-soviética a la Europa eufórica y “sin fronteras” a principios de los 2000s- a su paso por la alta academia -con un doctorado de práctica aplicada en Goldsmiths- y hasta aterrizar en los espacios intersticiales entre la galería de arte contemporáneo, la pedagogía informal, los festivales y la cultura de club, entre los que habita intermitentemente de un tiempo aquí.
Entre sus vicios y virtudes está manejar, confundir y enfrentar los vocabularios de la academia y la vida cotidiana, en pos de un delicado equilibrio entre lo pragmático, lo político y lo estético. Y siempre con la antena puesta a los privilegios y posibles agencias que se abren en la arena de lo artístico y todas las torsiones posibles que se pueden dar (o no) desde allí. La práctica misma conforma el proceso de investigación y los proyectos se producen en espacios y en colaboración estrecha con personas y colectivos concretos. Entre otros nombres propios destacan Hiwa K y los Chicago Boys, Lawrence Abu Hamdan, Nabil Ahmed, Janna Graham desde el Centre for Possible Studies, y más recientemente, Maia Urstad y Eva Rowson… por mencionar unos pocos.
La radio, inscrita en su biografía personal a través de la experiencia de su abuelo como operador de radio en la Segunda Guerra Mundial, ocupa asimismo un espacio destacado en su práctica artística, como un dispositivo móvil, abierto, mutante e informal. La radio en sus manos funciona como una herramienta amable y fácil de operar, que además usa para reclamar y ocupar el espacio público y conectar a la vez estructuras sociales formales con el pie de calle — desde la Tate Modern, documenta o Sonic Acts, Lighthouse o Bergen Kunsthall hasta organizaciones de educación y arte de base como Studio 174 en Kingston, Jamaica. Desde estos dispositivos sus emisiones de muy corto alcance (o narrowcasting) facilitan el acceso y un espacio de escucha que da visibilidad a voces, urgencias y narrativas fuera de foco en el presente continuo.
En este podcast, apostamos por una escucha extensa y duracional, embelesados por la verbigracia, carisma e intuiciones de Anton Kats. Hablamos de la Europa de la integración desde una experiencia encarnada, de memoria, demencia y diferentes formas de no saber, de investigación artística y arte que desafía a la representación, de proyectos site-specific y dispositivos móviles y efímeros, de emisiones de corto alcance y la radio como un dispositivo generador de espacio común y público, de urgencias y voces fuera de foco, y de ficciones, meta-realidad y “reenactments” de episodios históricos nunca ocurridos.
Reni Hofmüller
En los años noventa, veinte minutos bastaban para que las autoridades locales de Graz (en Austria) detectaran y neutralizaran cualquier transmisor de radio ilegal. En aquel tiempo, Reni Hofmüller formaba parte de un grupo de activistas que ocupaba el espacio electromagnético con emisiones piratas, emitidas cada domingo desde las montañas que envuelven la ciudad. Tras breves sesiones de 18 minutos, el equipo de Radio Dauerwelle recogía su material para huir a tiempo, instantes antes de que llegasen las autoridades. En este podcast, Hofmüler comparte su temprana pasión por la radio, así como su obsesión por desmontar lo invisible, en un generoso viaje en el tiempo de los años 80 hasta el día de hoy, a través de su involucración en primera persona en las discusiones feministas desde los new media. En nuestra conversación se cuelan por todas las rendijas su militancia open source, el hacer en comunidad, el cruce desacomplejado de disciplinas, y su pasión por lo radiofónico y las bicicletas.
Escenas eliminadas
Recuperamos fragmentos inéditos de la entrevista con la artista austríaca Reni Hofmüller.
Escenas eliminadas
En estos descartes, el artista, mediador, educador y músico ucraniano Anton Kats habla sobre la transición del proyecto MAKU hacia MÆKUR, sobre bajar el ritmo y abrir espacios de escucha y sobre infraestructuras contextuales y emocionales dentro de la práctica artística.
Janna Graham
Janna Graham nos habla sobre pedagogía crítica y radical, sobre el giro educativo y los modos en que las prácticas pedagógicas interactúan con las culturales y con las luchas sociales. Graham revisa así sus experiencias en diferentes instituciones, reflexionando sobre los riesgos de museificación del activismo en medio del magma neoliberal, sobre los procesos “parasitarios” de redistribución de los recursos culturales en proyectos de justicia social, o sobre el desafío de integrar activamente las voces y reivindicaciones de los colectivos marginalizados con los que el museo trabaja.
Nora Sternfeld
Nora Sternfeld problematiza el giro educativo y habla de la crisis de la institución museística, de pedagogia radical, de emancipación y alianzas, de para-instituciones, de estrategias de desaprendizaje y conocimiento colectivo proyectado al futuro.
Escenas eliminadas
Recuperamos fragmentos inéditos de la entrevista con Irit Rogoff que no pudimos incluir en su momento.
Irit Rogoff
Irit Rogoff reflexiona sobre los modos de crear sinergias y alianzas participativas, creativas y cognitivas que nos permitan habitar la contemporaneidad críticamente; defiende asimismo la necesidad de articular formas de desaprendizaje, dentro y fuera de la academia, que abran camino hacia saberes nuevos e inesperados.
Escenas eliminadas
Recuperamos fragmentos inéditos de la entrevista con Maia Urstad que no pudimos incluir en su momento.
Maia Urstad
La artista noruega Maia Urstad habla sobre nostalgia, señales horarias, del AM, FM y DAB, de la importancia del ska, de arcos y obeliscos, de los sonidos en el fiordo, cápsulas de tiempo, de Program 81, de freq_out, de sirenas de niebla, de emisoras locales y de cintas perdidas.
Short Waves / Long Distance
Este programa, comisariado por Wave Farm, presenta un repaso internacional a obras que exploran el sonido del espectro de radio de onda corta (2-30 MHz) así como la experiencia de la escucha a larga distancia. El podcast presenta trabajos sonoros de Patrick Harrop, Ed Osborn, Javier Suarez Quiros, Mark Vernon, William Basinski, Nicholas Knouf, Edward Ruchalski, Sally Ann Mcintyre, Stephen Bradley, Pietro Bonanno, Linda Dusman & Alan Wonneberger, Jeff Gburek, Jed Miner, Amanda Dawn Christie y Lee Rosevere.
Escenas eliminadas
Tomando el tema del aburrimiento como punto de partida, Hank Bull lanza ideas interesantes sobre el entretenimiento y los archivos.