Especiales

Coco Fusco, artista y escritora cubano-estadounidense, explora en su obra temas como la identidad, la raza, el género y los mecanismos de poder a través de la performance, el videoarte y la investigación. En este pódcast, hablamos de dos de sus obras en la Colección MACBA: "Els segadors" (2001) y "Your eyes will be an empty word" (2021), en las que reflexiona respectivamente sobre la identidad y los rituales de duelo en tiempos de crisis, conectando lo local con lo universal.

En FONS ÀUDIO #62, el artista multidisciplinar Carlos Motta nos habla sobre dos piezas de la Colección MACBA que, aunque separadas por más de una década, comparten la inquietud por pensar la relación entre cuerpo, dolor, historia y futuro: Nefandus (2013) y Gravedad (2024). La primera, rodada en el Caribe colombiano, surge como un videoensayo ficcional que explora las violencias coloniales hacia los cuerpos y sexualidades disidentes a partir de un viaje fluvial y una doble voz narrativa. Gravedad, por su parte, fue creada en colaboración con ocho performers en São Paulo, Brasil, y parte de una acción simple pero cargada de peso literal y metafórico: sostener el cuerpo de otro. En respuesta al alud de crudas y estremecedoras imágenes que siguieron al 7 de octubre en Gaza, la pieza recurre al gesto físico para activar preguntas sobre el sostenimiento de la vida y la desensibilización ante el dolor ajeno en un mundo herido por una violencia sistemática constantemente mediatizada.

Ingrid Guardiola explora en el libro La servidumbre de los protocolos las lógicas que dan forma a la vida contemporánea, desentrañando los dispositivos que rigen nuestros gestos, tiempos y vínculos bajo el signo de la eficiencia, la vigilancia y la saturación. Analiza así cómo los protocolos —tecnológicos, administrativos, culturales— se han convertido en el lenguaje invisible del poder. Bajo la apariencia de neutralidad, estas formas de organización operan como dispositivos de control que moldean nuestra relación con el tiempo, el conocimiento, los cuerpos y los vínculos. En este podcast, hablamos con Ingrid Guardiola de mutualismo, de símbolos, de rituales, de los límites de la institucionalidad cultural y de las fisuras desde donde resistir y la posibilidad —si es que la hay— de pensar y sentir al margen de las coordenadas impuestas por la maquinaria tecno-burocrática.

En este podcast conversamos con el sociólogo Fernando Domínguez Rubio sobre las ecologías del cuidado que mantienen viva la ficción de la estabilidad artística – un entramado de infraestructuras, tecnologías climáticas, laboratorios de conservación, almacenes subterráneos y figuras habitualmente invisibilizadas, cuya labor suele quedar fuera del relato tradicional del arte pero que, en realidad, son uno de los pilares de la narrativa. Nos adentramos en una lucha constante contra la entropía, reflexionando no solo sobre los recursos físicos y humanos que se invierten, sino también sobre las implicaciones éticas, políticas y económicas de intentar frenar el paso del tiempo. Porque, en su visión, el museo es mucho más que un espacio de contemplación y archivo colectivo: es una tecnología política y cultural orientada a fijar el tiempo, ordenar el mundo y definir qué merece ser conservado. Hablamos con Fernando Domínguez Rubio de regímenes de objetualidad, de almacenes, de memoria, de invernaderos, de unicidad y de otras maneras de aferrarnos a las cosas.