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En este podcast, el artista, cineasta, comisario y profesor universitario Francisco Huichaqueo entrelaza cultura mapuche y pewma –los sueños como aperturas de visión– para pensar en su trabajo, tanto como cineasta como en el encuentro con museos y colecciones coloniales. Desde ahí, relata procesos de restitución y mapuchización de estas instituciones, donde las vitrinas dejan de ser mausoleos y se convierten en territorios en disputa: espacios donde las prendas de memoria respiran de nuevo, se reescriben los relatos oficiales y la espiritualidad mapuche vuelve a habitar aquello que la violencia colonial quiso inmovilizar.

En este podcast, nos adentramos en la historia encarnada del Archivo Honduras Cuir, a través de la voz de Abigail Reyes –trabajadora sexual, fotógrafa y archivista– y Dany Barrientos Ramírez -fotógrafo y gestor cultural–, dos de sus principales artífices, para recorrer una geografía de violencias, desplazamientos, resistencia y fiestas nocturnas de la experiencia trans y cuir. Un archivo que nace como gesto reparador y urgente frente al borramiento y la muerte: ante amigas asesinadas sin que quedara ni una imagen, documentar se vuelve una forma de sostener la vida frente al olvido. Conversamos sobre la fotografía íntima y doméstica como práctica de resistencia, sobre hackear hemerotecas para recomponer la vida y milagros de las ancestras, y sobre la potencia política de reunir imágenes en un país que parece diseñado para que nada se conserve. Hablamos también de las imágenes que faltan y del archivo como herramienta de reparación futura y espacio de sanación comunitaria. Y pensamos el archivo como un enjambre de luciérnagas: una forma frágil, luminosa y colectiva de insistir en la memoria.

Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme colaboran en proyectos que abarcan sonido, imagen, texto, instalación y performance, desarrollando una práctica que transita entre la documentación y la performatividad, entre la realidad política y la imaginación especulativa. Centrándose en sus obras de la Colección MACBA, FONS ÀUDIO #65 aborda su reflexión sobre Prisoners of Love (Until the Sun of Freedom) (2024-2025). Desarrollada como una instalación multimedia site-specific, la obra surge de su investigación en curso sobre la resiliencia de los ex presos políticos palestinos, donde la canción y la poesía persisten como formas de transmisión en condiciones de confinamiento.Conversation: Anna Ramos, Ricardo Cárdenas, Louise Jonard. Script and sound production: Albert Tarrats. Voice over: Roc Jiménez de Cisneros and pantea. Sounds: RWM sound library.

En un país como España, donde las zonas rurales han sido históricamente objeto de despojo y marginación, la obra e invesitigaciones de Jose Iglesias García-Arenal revela los estragos del extractivismo, desde la minería de litio hasta los monocultivos de placas solares. En su análisis, José vincula estas prácticas con procesos históricos de conquista, latifundismo y privatización del campo, mientras explora las formas en que las comunidades resisten y buscan construir alternativas. En este podcast, Jose Iglesias García-Arenal nos invita a imaginar intersticios de posibilidad donde las resistencias comunitarias, las memorias históricas y el arte se entrelazan para redefinir la forma en que habitamos el mundo. Hablamos sobre tradiciones inventadas, olivos, ovejas, telares y las complejas interacciones entre pasado, presente y porvenir.

Siguiendo el trabajo del grupo de investigación-acción Poéticas y políticas del almacenaje y el uso circular, la presente miniserie se despliega en tres capítulos para compartir la sintomatología y posibles respuestas a los desafíos actuales de almacenaje temporal y comisariado paliativo de obras y legados artísticos. En esta tercera entrega, David Bestué, Lucia C. Pino, Francesc Ruiz y Anna Manubens reflexionan sobre las velocidades lentas de almacenaje y la persistencia en el tiempo de las cosas que hacemos. Hablan de fluidos y tuberías, afectos y manías, árboles y arbustos, reproducciones y contradicciones. Mencionan la vida de las cajas negras y todos aquellos procesos de trabajo que necesariamente se resuelven con las manos, como una conmoción que se transmite entre cuerpos. Comparten también la obstinación de los gestos, legados, sedimentos y cristalizaciones caóticas que sostienen la sabiduría de un contexto y la memoria compartida de las instituciones que necesitamos imaginar.

El mix de Dave Phillips es un verdadero asalto a los sentidos que reflexiona sobre las duraciones extremas en la música y sobre nuestra relación con la temporalidad del sonido.

«Orogenia panafricana» muestra una iteración de la investigación y el archivo en curso de Tania Safura Adam en su despliegue en el MACBA, en el marco de «Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Panáfrica». Para recorrer esta constelación de documentos, presentamos una serie de cápsulas sonoras –escritas y leídas por la propia autora– que proponen una forma de escucha situada. A modo de apuntes, Tania dibuja una topografía de ideas, luchas y tensiones que funcionan como hilo en esta “polifonía ideológica compleja”: desde los padres fundadores, la guerra civil y el panafricanismo, pasando por los trabajadores negros y las genealogías sonoras del continente, hasta el panafricanismo en Tricontinental y en las diásporas africanas en España.

Rescatamos fragmentos inéditos de nuestra conversación con Dani Zelko. El escritor y artista argentino revisa aquí los protocolos de Reunión, un dispositivo de escucha, escritura e impresión pensado para intervenir colectivamente en disputas y conflictos urgentes. Zelko reflexiona sobre sus estrategias para escapar del gesto extractivista y propone, en cambio, una práctica de escucha encarnada que redistribuye poder, tiempo y atención, tejiendo vínculos de largo recorrido. En este proceso, la negociación con museos e instituciones deja de operar como un marco externo para convertirse en parte constitutiva de la obra.