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Nacido en Johannesburgo durante el apartheid, en el seno de una familia judía descendiente de supervivientes del Holocausto, la trayectoria del artista y educador Adam Broomberg abarca desde el activismo adolescente contra el apartheid hasta años de trabajo en zonas de conflicto global, pasando por colaboraciones comerciales que posteriormente fueron objeto de crítica. A lo largo de este recorrido, su obra ha evolucionado hacia una indagación constante sobre el poder: su propia posición, la complicidad de la fotografía y su potencial para ser utilizada como herramienta de cambio. En esta conversación, traza su propio camino a través de imágenes, complicidades y rechazos. Reflexiona sobre la toxicidad de la fotografía, cómo se relacionó con su reproducción y su rechazo, mediante proyectos con cámaras de gran formato, excavaciones de archivo y contravigilancia.

En este pódcast, conversamos con la artista maya-kaqchikel Marilyn Boror Bor sobre lenguas, textiles, relacionalidad, extractivismo y cemento. Nos habla de los procesos de asimilación y de sus violencias lentas; de la importancia de la lengua y la cultura maya, y de cómo la colonización ha satanizado los conocimientos ancestrales. Cuenta qué significa vivir en un territorio perforado por una cementera, donde la falta de agua se vuelve costumbre y las montañas son horadadas hasta perder su espíritu. De ahí la urgencia del vínculo con la tierra y de las luchas indígenas, que no son de ahora, sino de siempre: memoria milenaria que aún respira.

Coco Fusco, artista y escritora cubano-estadounidense, explora en su obra temas como la identidad, la raza, el género y los mecanismos de poder a través de la performance, el videoarte y la investigación. En este pódcast, hablamos de dos de sus obras en la Colección MACBA: «Els segadors» (2001) y «Your eyes will be an empty word» (2021), en las que reflexiona respectivamente sobre la identidad y los rituales de duelo en tiempos de crisis, conectando lo local con lo universal.

Ingrid Guardiola explora en el libro La servidumbre de los protocolos las lógicas que dan forma a la vida contemporánea, desentrañando los dispositivos que rigen nuestros gestos, tiempos y vínculos bajo el signo de la eficiencia, la vigilancia y la saturación. Analiza así cómo los protocolos —tecnológicos, administrativos, culturales— se han convertido en el lenguaje invisible del poder. Bajo la apariencia de neutralidad, estas formas de organización operan como dispositivos de control que moldean nuestra relación con el tiempo, el conocimiento, los cuerpos y los vínculos. En este podcast, hablamos con Ingrid Guardiola de mutualismo, de símbolos, de rituales, de los límites de la institucionalidad cultural y de las fisuras desde donde resistir y la posibilidad —si es que la hay— de pensar y sentir al margen de las coordenadas impuestas por la maquinaria tecno-burocrática.

Siguiendo el trabajo del grupo de investigación-acción Poéticas y políticas del almacenaje y el uso circular, la presente miniserie se despliega en tres capítulos para compartir la sintomatología y posibles respuestas a los desafíos actuales de almacenaje temporal y comisariado paliativo de obras y legados artísticos. En esta tercera entrega, David Bestué, Lucia C. Pino, Francesc Ruiz y Anna Manubens reflexionan sobre las velocidades lentas de almacenaje y la persistencia en el tiempo de las cosas que hacemos. Hablan de fluidos y tuberías, afectos y manías, árboles y arbustos, reproducciones y contradicciones.

Una introducción a la library music italiana: el universo de composiciones creadas para cine y televisión entre los años 50 y 70. A través de esta selección curada por Raül G. Pratginestós, esta selección recorre piezas ocultas y visionarias que surgieron al calor de la potente industria audiovisual italiana, revelando un legado sonoro tan funcional como sorprendentemente innovador.

Rescatamos fragmentos inéditos de nuestra conversación con la investigadora, escritora y curadora Tania Safura Adam (Maputo, Mozambique, 1979). Aquí reflexiona sobre el impulso interior frente a la injusticia, la escritura como forma de sanación y la necesidad de proteger el tiempo propio. Abren asimismo las implicaciones personales y colectivas del proceso de asimilación, negación y trauma en el contexto de la diáspora africana y la vida migrante, compartiendo vivencias familiares que conectan Mozambique, Lisboa y Madrid.  Kizombando el pasado, comparte también cómo la música, la literatura y el arte ayudan a reconocer lo que se intenta olvidar: comprender y compartir experiencias.

Rescatamos fragmentos inéditos de nuestra conversación con el cineasta y urbanista Tareq Khalaf. Reflexiona sobre su vida entre Palestina, Estados Unidos, Uganda y Sudáfrica, y sobre lo que estos recorridos revelan acerca de los legados coloniales y las luchas de liberación. Tareq habla de cómo Sudáfrica se convirtió en un espejo para Palestina, de la sabiduría de figuras arraigadas como su tía abuela Azziza, y de cómo la tierra, la memoria y la resistencia se entrelazan en distintos contextos—planteando preguntas esenciales sobre el exilio, el arraigo y la búsqueda compartida de justicia y libertad.