FONS ÀUDIO

Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme colaboran en proyectos que abarcan sonido, imagen, texto, instalación y performance, desarrollando una práctica que transita entre la documentación y la performatividad, entre la realidad política y la imaginación especulativa. Centrándose en sus obras de la Colección MACBA, FONS ÀUDIO #65 aborda su reflexión sobre Prisoners of Love (Until the Sun of Freedom) (2024-2025). Desarrollada como una instalación multimedia site-specific, la obra surge de su investigación en curso sobre la resiliencia de los ex presos políticos palestinos, donde la canción y la poesía persisten como formas de transmisión en condiciones de confinamiento.Conversation: Anna Ramos, Ricardo Cárdenas, Louise Jonard. Script and sound production: Albert Tarrats. Voice over: Roc Jiménez de Cisneros and pantea. Sounds: RWM sound library.

La práctica de David Bestué se despliega en un territorio híbrido donde la escultura, la arquitectura y el lenguaje se entrelazan, abriéndose también a otros formatos como el comisariado o el ensayo. En FONS ÀUDIO #64 revisamos las obras del artista presentes en la Colección del MACBA, remontándonos a los inicios de su trayectoria para pensar el contexto en el que surge su colaboración con Marc Vives, bajo el nombre Bestué/Vives. A lo largo de una década, el dúo desarrolló un trabajo marcado por la experimentación constante, en el que la escultura y la performance se funden con la ficción narrativa. Tras la disolución del proyecto compartido, Bestué orienta su investigación hacia las relaciones entre arquitectura, memoria y materialidad, una línea que se materializa en obras como Uralitas, también documentada aquí.

Coco Fusco, artista y escritora cubano-estadounidense, explora en su obra temas como la identidad, la raza, el género y los mecanismos de poder a través de la performance, el videoarte y la investigación. En este pódcast, hablamos de dos de sus obras en la Colección MACBA: "Els segadors" (2001) y "Your eyes will be an empty word" (2021), en las que reflexiona respectivamente sobre la identidad y los rituales de duelo en tiempos de crisis, conectando lo local con lo universal.

En FONS ÀUDIO #62, el artista multidisciplinar Carlos Motta nos habla sobre dos piezas de la Colección MACBA que, aunque separadas por más de una década, comparten la inquietud por pensar la relación entre cuerpo, dolor, historia y futuro: Nefandus (2013) y Gravedad (2024). La primera, rodada en el Caribe colombiano, surge como un videoensayo ficcional que explora las violencias coloniales hacia los cuerpos y sexualidades disidentes a partir de un viaje fluvial y una doble voz narrativa. Gravedad, por su parte, fue creada en colaboración con ocho performers en São Paulo, Brasil, y parte de una acción simple pero cargada de peso literal y metafórico: sostener el cuerpo de otro. En respuesta al alud de crudas y estremecedoras imágenes que siguieron al 7 de octubre en Gaza, la pieza recurre al gesto físico para activar preguntas sobre el sostenimiento de la vida y la desensibilización ante el dolor ajeno en un mundo herido por una violencia sistemática constantemente mediatizada.