Son[i]a #301
David Burraston
La tecnologia i la ciència s’utilitzen sovint per a crear art, però això rares vegades passa a l’inrevés. L’enfocament de Dave Burraston sobre la pràctica creativa uneix les tres disciplines per tal de produir resultats sorprenents, raó per la qual es descriu a ell mateix com a artista/científic.
La seva tesi doctoral sobre música generativa i Autòmats Cel·lulars (AC) va obrir nous enfocaments per a un problema clau sense resoldre en l’àmbit dels AC, a més de ser la font de seqüències per a molts dels seus llançaments generatius de música electrònica experimental. De la mateixa manera, el seu projecte rainwire, un sistema de sonificació ambiental, ha demostrat ser un mètode potencial per a mesuraments més precisos de pluja, així com un material de so exquisit per a diverses de les seves composicions.
Des de 1981, ja sigui sota el seu nom, un dels seus molts sobrenoms (NYZ, Bryen Telko, Dave Noyze), o a través del seu estudi independent d’art/ciència (Noyzelab), Dave Burraston ha estat treballant activament en projectes experimentals basats en la recerca, que van des del so sintètic i la música electrònica fins als enregistraments de camp i l’art sonor a escala de paisatge.
En aquest podcast, Dave Burraston parla sobre el seu projecte rainwire i de com l’ús de la pluja com mitjà creatiu l’ha dut a una recerca en curs que podria superar algunes deficiències reconegudes en el camp dels mesuraments de precipitació. També parlem sobre sistemes complexos i pràctiques creatives en l’àmbit de la ciència, amb una descripció general dels autòmats cel·lulars i les seves aplicacions, incloses les seves troballes sobre l’autoorganització de l’espai de regles utilitzant sintetitzadors modulars i seqüenciadors basats en Autòmats Cel·lulars.
Lars Holdhus/TCF
El treball de l'artista i músic Lars Holdhus, àlies TCF, qüestiona la nostra relació amb les infraestructures tecnològiques que impregnen la contemporaneïtat a través del llenguatge, el codi, la criptografia i, més recentment, l'ecologia. En aquest podcast, Lars Holdhus advoca per la presència i la consciència. Entre xarrups de te, reflexiona sobre la fabricació d'eines i el seu impacte, la intel·ligència artificial i l'obsessió per la carn, el temps humà i el temps de les màquines. Lars també confessa l'avorrida que es torna la tecnologia quan ets un 70% budista, mentre ens presenta els seus darrers projectes: un software de gires virtuals que juga amb els límits de la indústria de la música en directe i una eina de processament aleatori que ell mateix alimenta i confronta per a compondre i crear imatges.
Jennifer Walshe
Jennifer Walshe va estudiar composició i actua sovint com a vocalista, però la seva pràctica, així com una enorme llista d'obres al llarg dels darrers vint anys, la situen en una zona indeterminada on la música, les arts escèniques i el teatre s'entrecreuen i convergeixen. Walshe tracta els seus textos, guions i partitures musicals de manera recursiva, a partir d’una mena de bucle de retroalimentació que inclou i incorpora tot tipus de dades sobre el propi text: el seu context i paratext. En aquest podcast, parlem amb Jennifer Walshe sobre escriure, anotar, ensenyar, col·leccionar, escoltar, actuar, falsificar i una mica d'aprenentatge automàtic.
Escenes eliminades
Recuperem fragments inèdits de la nostra conversa amb l'artista sonor Lars Holdhus que no vem poder incloure en el seu moment.
Escenes eliminades
Recuperem aquí fragments inèdits de l'entrevista amb David Burraston que no vam poder utilitzar en el seu moment.
Once Upon a Time in CA
Un "spaghetti western" sobre l'escena de música experimental a la Costa Oest als anys 80.
Continu
"Continu" identifica obres sonores de diferents períodes, tradicions i acostaments a la música generativa i basada en sistemes.