Son[i]a #274
Faka
Desire Marea y Fela Gucci son los integrantes de Faka, una plataforma cultural desde el corazón de Suráfrica que tiene como objetivo principal crear representaciones alternativas de identidades negras queer. Puesto que la concepción del género está fuertemente influenciada por la cultura occidental, Faka considera que las identidades africanas en general son queer porque no se ajustan a esos patrones.
Su activismo artístico tiene como modelo el movimiento cultural anti-apartheid, pero también recurre a estrategias del mundo publicitario y la cultura pop. A pesar de que Faka trabaja con una amplia gama de medios (textos, fotografía, performance…), destaca su uso de la música, que se nutre de fuentes tan variadas como el hip hop queer (Mikky Blanco, Le1f, House of Ladosha…), la música pop sudafricana de los años 90 (Brenda Fassie, Boom Shaka…) o géneros locales como el Gqom.
Con esta variedad de referentes Faka genera productos culturales de una alta complejidad donde se cruzan el voguing, los locales de cruising surafricanos, los reality shows, la teoría de género y los libros de cánticos religiosos. Además de su capacidad para absorber y mezclar códigos culturales de ámbitos muy diversos, Faka destaca por mostrar un alto grado de combatividad sin renunciar a la vulnerabilidad en su lucha por los derechos civiles.
Desire Marea y Fela Gucci hablan de la representación de la masculinidad y el autocontrol, la vulnerabilidad, el feminismo de Siyakaka, la cultura pop surafricana en los 90, los cuerpos queer racializados, la música como medio y de cómo afrontar las contradicciones.
Escenas eliminadas
Recuperamos fragmentos inéditos de nuestra conversación con el músico francés Aho Ssan que no pudimos incluir en su momento. Hablamos sobre su herencia africana, sus influencias y recordamos a dos grandes nombres de la música electrónica que ya no están con nosotros: Pita y Mika Vainio.
Aho Ssan
Aho Ssan es un músico francés, de herencia marfileña y ghanesa. Con Desiré Niamké, su nombre de pila, ha firmado y realizado trabajos gráficos y cinematográficos, prácticas que como su identidad múltiple, resuenan en su música. En este podcast hablamos con Aho Ssan de la trompeta perdida de su abuelo y una banda de jazz imposible de rastrear en Costa de Marfil. Por el camino, compartimos la tensión cinemática de su puesta de largo, “Simulacrum” y las diferentes rutas que tomó para llegar ahí.
Raw Material Company
Raw Material Company es un espacio independiente y colaborativo para el desarrollo del pensamiento crítico desde la práctica artística con base en Dakar, Senegal. En esta conversación, Marie Hélène Pereira y Fatima Bintou Rassoul Sy, dos piezas clave de Raw Material Company, proponen una práctica feminista y decolonial situada, que se ocupa más del hacer que del enunciar y categorizar. Comparten aquí algunas de las experiencias y estrategias que han desarrollado para construir formas diversas de diálogo y sortear las tensiones y constricciones ideológicas y económicas impuestas a través de las lógicas aún coloniales del llamado Norte global.
DeForrest Brown, Jr. | Speaker Music
El trabajo de DeForrest Brown Jr., que incluye música bajo el pseudónimo de Speaker Music, pero que se basa en gran medida en la investigación y la escritura, desentierra las complejas raíces de la cultura afroamericana y fenómenos como el techno, con el fin de exponer no solo esta destrucción sistemática, sino especialmente para reivindicar la descuidada creatividad de sus pioneros y el rico universo sonoro que crearon a partir de los escombros de la desmoronada realidad de Detroit. En contra de la narrativa predominante, el trabajo de Brown se esfuerza en poner esos capítulos en contexto, destacando factores económicos y políticos clave de la época, entrelazados con anécdotas personales y un amor sincero por la música. Hablamos con Deforrest Brown Jr. sobre veteranos de Detroit, futuros rotos, la Reaganomía, los gritos, los asesinatos autorizados por el gobierno y sobre llevar auriculares a todas partes.
Isaac Julien
La obra de Isaac Julien transita por espacios liminales. Zonas de confluencia entre la fotografía, el cine y la instalación; la coreografía y la danza; la poesía y la música... y la infinidad de posibles iteraciones, revisiones y versiones posibles que puede abrir un trabajo sistemático con el archivo. Puntos de encuentro en los que ficción, documental, narrativa y radicalidad convergen para producir imaginarios y relatos de cuidada factura estética y profunda acción política, que desafían, con sus temporalidades, construcciones narrativas y formas estéticas, las convenciones del cine blanco heterosexual. Hablamos con Isaac Julien sobre la necesidad de dar voz y cuerpo a la identidad y el deseo disidente negro en el imaginario audiovisual colectivo; sobre sus continuos trasvases entre el mundo del arte, el videoarte y el cine; sobre cine expandido, montaje coreográfico y espectadores en movimiento.
Escenas eliminadas
Recuperamos fragmentos inéditos de la entrevista con FAKA que no pudimos incluir en su momento.
Violence
Olin Caprison habla sobre límites, arquetipos, conexiones, escenas, violencia, ritmo y libertad, o de lo que esa palabra comodín significa más allá del tópico y la fantasía neoliberal.
Escenas eliminadas
Recuperamos fragmentos inéditos de la entrevista con DJ Riobamba que no pudimos incluir en su momento.
DJ Riobamba
Sara Skolnick (aka DJ Riobamba) habla de sus casi diez años montando fiestas, identidades múltiples, los traumas de la migración, procesos de asimilación, música, catarsis y activismo, el espacio queer que se abre en el underground, sus proyectos de intervención social, los orígenes del dembow y reggaeton, Justin Bieber, y... toda esa vaina.
Un fin de semana perdido de techno-pop en el Medio Oeste rural americano
Este programa propone una escucha del techno-pop de la década de los setenta y principios de los ochenta como una breve pero deliberada irrupción en los reinos del pop/rock/soul/R&B.