Son[i]a #253
Martha Rosler
El feminismo fue la primera forma de activismo que apareció en la obra de Martha Rosler. Sus fotomontajes y vídeos de los años setenta ya denunciaban la explotación que los medios de comunicación y la publicidad ejercían sobre las mujeres al perpetuar representaciones estereotipadas y cosificadas. Desde entonces, y siempre desde una perspectiva feminista, Rosler ha ido expandiendo los campos de su compromiso artístico para denunciar las diferentes estrategias de dominio y control que el sistema capitalista despliega sobre las personas.
A través de vídeos, fotografías, instalaciones, performances y ensayos, la artista disecciona fenómenos como la explotación laboral, el imperialismo estadounidense, la inmigración, los límites entre la esfera pública y la privada, la gentrificación urbana, el acceso a la vivienda, la guerra, los sistemas de vigilancia o la comercialización del yo en la era de las redes sociales. Rosler advierte de la necesidad de analizar la “semiótica de nuestra existencia” e insiste a través de su práctica artística, docente y ensayística en que las imágenes que nos rodean no son inocentes y que solo a través de una mirada crítica podemos rebelarnos contra los clichés que se nos imponen.
Martha Rosler abre este SON[I]A con una lúcida reflexión en torno a los espacios políticos, psicológicos y relacionales que generan los aeropuertos, como metáfora del momento en que vivimos. Analiza y problematiza también la proliferación de los sistemas de vigilancia y las representaciones del yo en la sociedad contemporánea, a la vez que nos habla de los circuitos del arte en los años setenta, de la escena seminal del video arte y de la necesidad de seguir persiguiendo utopías. Y para nuestro divertimento, recogimos también la invitación inadvertida de Martha Rosler de reapropiarnos de su “Semiotics of the Kitchen”.
Chus Martínez
Chus Martínez habla sobre la exposición "¿Estáis listos para la televisión?".
María Ruido
María Ruido nos habla sobre el poder político de las imágenes y el potencial subversivo de recursos cinematográficos como el fuera de campo, la voz en off o el montaje, que nos ayudan a pensar e imaginar el mundo de otras maneras. Reflexiona también sobre las relaciones siempre contradictorias entre el poder crítico y experimental de la cultura y su institucionalización.
Escenas eliminadas
Recuperamos fragmentos inéditos de la entrevista con Martha Rosler que no pudimos incluir en su momento.
Marysia Lewandowska
Marysia Lewandowska habla del Women’s Audio Archive, de la necesidad vital de generar contrarrelatos en regímenes totalitarios, de cómo se tejían redes antes de la redes, de las fronteras entre lo privado y lo público, del proceso de negociación que produce el desplazamiento de un ámbito al otro, de las responsabilidades del archivo y de la potencialidad de generar conversaciones desde el arte.
Franco "Bifo" Berardi
Bifo habla sobre asesinatos en masa en relación al cine, la salud mental, la neuroplasticidad, la amistad, la ironía y, en última instancia, la esperanza.
Georges Didi-Huberman
Entrevista con Georges Didi-Huberman sobre los problemas relacionados con nuestra forma de ver e interpretar las imágenes, una cuestión problemática que se deriva de la propia definición de imagen, y de la jerarquía que históricamente ha sido impuesta a la dialéctica entre palabras e imágenes.
Allan Sekula
Entrevista con Allan Sekula acerca de la relación entre arte y fotografía, del activismo artístico, del rol del artista dentro de la esfera pública y de "Waiting for Tear Gas" (1999-2000).