Son[i]a
Melanie Smith nos habla sobre su encuentro con México, sobre su relación con la pintura, sobre los riesgos del llamado arte político que puede llegar a ser tan dogmático como su propio objeto de denuncia. La artista reflexiona también sobre la sátira y el absurdo como herramienta subversiva y sobre la necesidad de romper los marcos y superficies artísticas para construir nuevas realidades.
Nicolás Paris habla sobre sus años de profesor en la Macarena y su personal método de aprendizaje basado en la asociación. Paris reflexiona también sobre el papel crucial que en su trayectoria juegan el dibujo como sistema para proyectar ideas, la arquitectura como método de trabajo, la palabra como material plástico y el pensamiento como forma.
La artista noruega Maia Urstad habla sobre nostalgia, señales horarias, del AM, FM y DAB, de la importancia del ska, de arcos y obeliscos, de los sonidos en el fiordo, cápsulas de tiempo, de Program 81, de freq_out, de sirenas de niebla, de emisoras locales y de cintas perdidas.
Emilio Santiago Muiño habla sobre huertos en museos, movimientos sociales y políticas públicas, ecofascismos, aceleración y decrecimiento y sobre cómo un horizonte de utopías más humildes puede significar a largo plazo una manera de volver a casa.
En este podcast, Maria F. Dolores, artista visual, performer y cofundadora de AMOQA, nos habla sobre brujas y aquelarres, conocimientos corporales y teóricos, precariedad, archivar sin recursos, operar en colectivo, inclusión y antagonismo, herramientas de supervivencia, grietas en el sistema, sentimientos encontrados, derivas y recorridos disidentes y sobre la necesidad de buscar complicidades en el Sur.