DIWO
Eva Rowson
La comisaria, artista y gestora cultural Eva Rowson habla sobre sus primeras experiencias de hospitalidad y de aprendizaje colectivo como Open School East, del valor del trabajo poco carismático, de organizar fiestas con Andrea Francke, de las enseñanzas vitales de un croissant y de cómo la mejor teoría surge de la práctica.
Andrea Francke
Hablamos con la artista Andrea Francke sobre su interés en las infraestructuras y proyectos participativos. Inclusión, hospitalidad y los ecos del proyecto colonial aparecen en la conversación. Andrea va deshaciendo la idea de fracaso mientras reflexiona acerca de los desafíos que conlleva la elaboración de políticas y marcos legales institucionales. Hablamos también de categorías de arte importadas, de trabajos invisibles y de la idea de caridad como un callejón sin salida.
Nicole L'Huillier
La artista chilena Nicole L'Huillier enuncia su práctica desde la antidisciplina, un hacer que se sitúa en los bordes, generando un espacio liminal y sensorial en el que categorías como arquitectura, ciencia, música y sonido tienden a colapsar y entrelazarse. Pensándose desde su sur natal y las “surlógicas” –esto es, las lógicas del sur–, Nicole reivindica la necesidad de atender a múltiples lógicas simultáneamente y abraza el mestizaje, como una forma de ser y estar, llena de riqueza, complejidad y contradicciones. En este podcast abrimos los procesos, metodologías y rituales colectivos de Nicole L'Huillier, en conversación con viejas conocidas –Gloria Anzaldúa, Silvia Rivera Cusicanqui, Gabriela Mistral, AM Kanngiesser…– y desconocidas. Sus palabras-membrana nos acarician y nos sacuden. Sonidos, vibraciones, resonancias, estructuras y otras múltiples transducciones sensoriales, nos invitan a confabular, entre cuchicheos, otras formas de ser y estar encarnadas y desde la colectividad.
Martin Zeilinger
El trabajo del investigador Martin Zeilinger surge de una profunda fascinación por el área gris donde los protocolos de la tecnología blockchain convergen con el arte. Lejos del triunfalismo de los evangelistas de la Web3, su enfoque se centra en los artistas y proyectos que realmente tratan de integrar en su práctica algunas de las características y posibilidades más destacadas de esos sistemas distribuidos. En este podcast hablamos con Martin sobre el potencial poético y político de la cadena de bloques, al mismo tiempo que trazamos una línea de tiempo un tanto difusa que conecta el arte conceptual de los sesenta con los contratos inteligentes, las organizaciones autónomas descentralizadas y nuevos de mecanismos de consenso.
Dani Admiss
Dani Admiss es comisaria independiente, investigadora y educadora. Pasó parte de su infancia en Dubai hasta emigrar al Reino Unido y actualmente vive en Edimburgo. Sus proyectos se sitúan en la intersección entre arte, diseño, tecnología y la producción cultural, y que se interesan por las infraestructuras y lo relacional. En ese eje se inscribe justamente "Sunlight Doesn't Need a Pipeline", desarrollado para la Stanley Picker Gallery, que como punto de partida de una beca responde a una pregunta tan básica como compleja como: “¿En qué os puedo ser útil?”. La respuesta –“un plan de decarbonización de la galería”– se transforma a lo largo del proyecto en una conversación a muchas voces y con diferentes comunidades en un proceso de aprendizaje colectivo y justicia social desde el que repensar las maneras de hacer de las artes en tiempos de emergencia climática.