Son[i]a #370
Bouchra Khalili
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“Cuando alguien habla, ¿quién está hablando realmente?”, se pregunta Bouchra Khalili (Casablanca, 1975). Algo así se cuestionaba también, en los setenta, el cineasta y poeta Pier Paolo Pasolini, dando cuerpo a la figura del “poeta civil”: aquel que toma posesión de su propia palabra y la dirige a la comunidad, consciente del poder transformador que lo subjetivo adquiere al encontrarse con lo colectivo. De igual modo, los narradores y narradoras que Khalili congrega en sus piezas, cuentan sus historias de vida, pero al hacerlo las conectan con las de sus comunidades de origen, historias de migración y en constante movimiento, para hilvanar relatos en los que pasado y presente se tensan para proyectar potenciales futuros. Un gesto emancipatorio de fabulación colectiva que interpela a su vez a los espectadores.
Bouchra Khalili nace en Casablanca en 1975 y pasa su infancia entre Marruecos y Francia. Estudia Cine y Artes Visuales en París y actualmente reside en Berlín. Combinando prácticas documentales, conceptuales, instalativas y de narración oral, Khalili investiga cuestiones de auto-representación, agencia política y estrategias de resistencia de los sujetos y comunidades invisibilizadas por las dinámicas coloniales, opresivas y excluyentes de los estados-nación. ¿Quién es testigo? ¿Quién narra? ¿Quién documenta, archiva y transmite las historias que nos llegan? Estas son cuestiones centrales que atraviesan todo el trabajo de la artista.
En este podcast conversamos con Bouchra Khalili sobre lo que significa producir imágenes y abordar la práctica cinematográfica y documental desde nuevos enfoques y lugares. La artista reflexiona también sobre los modos de trabajar con historias que carecen de archivo. ¿Cómo se narra lo que falta y se da cuerpo a la ausencia? Khalili reivindica para ello la potencia del relato oral —coral y multilingüe—, a la vez que destaca las posibilidades narrativas del montaje y las constelaciones.
Lydia Ourahmane
Lydia Ourahmane es una artista multidisciplinar de origen argelino que ha vivido gran parte de su vida en el Reino Unido. En sus instalaciones y gestos, las nociones de objeto y sujeto, separadas en el pensamiento occidental, se corresponden y dialogan entre lo público y lo privado, lo ajeno y lo prestado, entre el hecho migratorio y el extractivismo, entre la cotidianeidad y la materialidad afectiva de las cosas. En este podcast hablamos (totalmente a oscuras) con Lydia Ourahmane sobre su vínculo con el eco como fenómeno de creación del espacio negativo y sobre la escucha como disparador de la experiencia singular. Asimismo, nos enfocamos en su conexión con la espiritualidad a partir de su vivencia familiar, una comunidad perseguida en su país de origen por su confesión. Finalmente, escuchamos cuestiones abiertas sobre la idea de hogar, pertenencia y libertad, así como sobre lo milagroso, lo inexplicable y lo absoluto.
Haig Aivazian
Through media such as lectures, performance, video, drawing, installation, and sculpture, Haig Aivazian’s multifaceted works intricately blend the personal and the geopolitical as well as micro and macro narratives. They uncover or perhaps even fabricate complex threads, timelines and visual networks with multiple layers of meaning and ambiguity. His stories are intended to puzzle, reveal intangible connections, and evoke a sense of ghostly friction among conflicting ideas. In this podcast, we talk to Haig Aivazian about counter-propaganda, sports, blackouts, Palestine, fugitivity and what he calls “the dumping grounds of democracy”.
Escenas eliminadas
Recuperamos fragmentos inéditos de la conversación con la artista Bouchra Khalili que no pudimos incluir en su momento. Hablamos sobre su relación con la fotografía y la presencia fantasmagórica de la historia que se encuentra en ella.
Antirracismo y resistencia anticolonial desde la afrodescendencia
Conversamos con Lucía Piedra Galarraga, Diego Falconí Travez y Karo Moret del Grupo de pensamiento, prácticas y activismos afro/negro sobre altares, ekekos, nefandos, Santa Bárbara y las Siamesas de Valdivia. De su mano, analizamos las políticas del pelo, el azúcar como producto estrella surcando las rutas del Caribe, y la destreza de la ceniza para evidenciar el exterminio de las antiguas comunidades sodomitas andinas.
Marina Gržinić
Marina Gržinić habla sobre amnesia, afasia y encogimiento, sobre biopoder y necropolítica, fronteras y volúmenes, corpus y cadáveres, sobre paisajes mortales, intestinos, hologramas, y sobre la preocupante miniaturización de la afectividad y la empatía como un proceso paralelo a la aceleración tecnológica.
Teresa Lanceta
En esta conversación con la artista, historiadora del arte, investigadora y educadora Teresea Lanceta, el sentido del tacto reclama espacio al de la mirada. Al tiempo, recuperamos el saber del tejido en términos de colectividad, como un código abierto para las que lo conocen y lo performan. Y en ese gesto repetitivo y necesario, la técnica deviene forma y la forma, lenguaje. Desaparecen así los márgenes y aparecen rombos, rotos, zurcidos… según el momento vital. Un pensar y hacer con otras, y un viaje de viajes a través del que una miríada de objetos mundanos toman la palabra: madejas de lana, cojines, alfombras, jarras de agua y toallas de playa.
Naeem Mohaiemen
Naeem Mohaiemen habla sobre políticas pragmáticas y masculinidades fallidas, sobre Yasser Arafat, Muammar Gaddafi y Salvador Allende, sobre las historias traseras de "Two meetings and a funeral", sobre el Movimiento de países no-alineados y la Organización de la Cooperación Islámica. Hablamos también sobre la dimensión generativa de la melancolía, la política ocurriendo entre bambalinas y la importancia de persistir en la búsqueda de todo aquello que aún desconocemos.