Son[i]a #348
Marc Vives
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No es que el trabajo de Marc Vives esquive categorías o definiciones concisas, que también. Es que es más bien un arte de esquivar propiamente dicho, un ejercicio tenaz y obstinado de eludir límites y formalizaciones claras. Un arte generativo y de sistemas, una alquimia de la cercanía o una especie de cartomancia que toma como objeto de estudio las relaciones sociales y las tramas interpersonales, y que tiende a poner en tensión tanto las lógicas del cubo blanco, como las de la gestión cultural, una cosa encima de la otra, todo a la vez. Y también siempre que es posible, en colectivo. La suya es por encima de todo una práctica del hacer, del día a día y de lo vital, en la que a menudo aparecen el cuerpo, la voz, la música, el lenguaje y la puesta en escena, pero no por todo eso encaja en lo que habitualmente se entiende como artes escénicas.
Marc construye situaciones, aunque más que un arquitecto, a menudo desempeña un rol de observador de procesos. Propone y pone en marcha propuestas con múltiples ramificaciones, que dibujan mapas de relaciones y su espacio de potencia, más que como escenificaciones tremendamente calculadas. A veces, como quien deja un puñado de lentejas germinando sin saber qué va a pasar. Otras, como quien mete dos paquetes de Menthos en una botella de Coca-Cola y se sienta a ver qué ocurre tras agitarla vigorosamente.
En este podcast hablamos con Marc Vives de nadar, de nervios, de suelos que se despintan y de estrategias para eludir la comodidad y acercarse al riesgo y al vacío en un entorno habitualmente tan seguro como el arte. Nos habla del proceso como algo más que un camino hacia un objetivo, de catarsis y válvulas de escape, así como de su trabajo individual y en colectivo. Y de su relación de amor-odio con la montaña de Montjuïc.
Marc Larré
Marc Larré trabaja con video, fotografía, escultura y objetos, para dar rienda suelta a una práctica diletante y de escucha atenta, tanto de los materiales que manipula como del contexto, lo que le rodea. En su pensar haciendo, Marc genera un sinfín de conexiones inesperadas entre situaciones temporales, objetos y personas, para poner en crisis cualquier noción de progreso y modernidad. Conversamos con Marc Larré sobre megalitos, piedras y antimonumentos. En la escucha, aparecen prácticas artesanales, huellas, roces, barro, escayola. Hablamos sobre la dimensión experiencial de su práctica y sobre las conexiones y sinergias con la comunidad artística de Barcelona. Y, cómo no, sobre arte, precariedad y la necesidad de pensar juntas nuestras condiciones de trabajo.
Clàudia Pagès
El trabajo de la artista Clàudia Pagès (Barcelona, 1990) se despliega y se contrae en múltiples formas. En sus procesos, palabra, cuerpo y movimiento circulan en múltiples direcciones, trazando una enmarañada red lingüística de micronarrativas, que pasan por la escucha crítica del entorno inmediato y su registro, a través de una escritura tenaz. En este podcast, abrimos su caja de trucos y herramientas. La repetición, los “zoom ins”, el desplazamiento (físico y metafórico) y la traducción aparecen como algunas de sus principales estrategias; mientras que cantar, componer y bailar se articulan como deseo y puro espacio de experimentación y posibilidad.
Luz Broto
Luz Broto habla sobre fuerzas invisibles, el espacio del arte, la negociación, la visibilización de procesos, la poética de la política, el arte del vacío y su exquisita capacidad de meterse dónde no la llaman.