Son[i]a #306
Isaac Julien
La obra de Isaac Julien transita por espacios liminales. Zonas de confluencia entre la fotografía, el cine y la instalación; la coreografía y la danza; la poesía y la música… y la infinidad de posibles iteraciones, revisiones y versiones posibles que puede abrir un trabajo sistemático con el archivo. Puntos de encuentro en los que ficción, documental, narrativa y radicalidad convergen para producir imaginarios y relatos de cuidada factura estética y profunda acción política, que desafían, con sus temporalidades, construcciones narrativas y formas estéticas, las convenciones del cine blanco heterosexual.
Hijo de inmigrantes caribeños, Julien nació en Londres en 1960. Fue una figura clave de la nueva ola del cine independiente negro que emergió en el Reino Unido en la década de los ochenta, bajo el gobierno de Margaret Thatcher, y miembro fundador del colectivo Sankofa Film and Video Collective, que estuvo fuertemente influenciado por los debates sobre poscolonialismo promovidos por teóricos como Homi Bhabha o Stuart Hall.
Con sus films e instalaciones, Isaac Julien se ocupa de la construcción de un imaginario propio de la historia y la cultura negra, así como de la negritud queer. A través de piezas como “Looking for Langston” (1989), “Young Soul Rebels” (1991), “Frantz Fanon: White Skin Black Mask” (1996) o “Lesson of the Hour” (2019), entre otros, ha trazado lo que él mismo define como una “estética reparacional”. Su obra también proyecta una mirada crítica hacia el impacto de la globalización, el capital, las migraciones y las nuevas formas de trabajo en nuestro mundo actual.
En este podcast Isaac Julien nos habla sobre la necesidad de dar voz y cuerpo a la identidad y el deseo disidente negro en el imaginario audiovisual colectivo como una estrategia de desmontaje del proyecto hegemonizante blanco. Reflexiona asimismo sobre sus continuos trasvases entre el mundo del arte, el videoarte y el cine, plasmados en recursos como el cine expandido, el montaje coreográfico, la quiebra de la narratividad y temporalidad, el movimiento del espectador y las multi-pantallas, así como el trabajo de revisión constante con y gracias al archivo. Confiesa aquí también su desconfianza ante la promesa de radicalidad de las nuevas tecnologías al tiempo que propone otras formas de mirar, con el placer y la belleza siempre en el centro.
Imani Mason Jordan
En este podcast a dos voces, La investigadora y diseñadora Sophie Dyer y la geógrafa creativa Sasha Engelmann entrelazan una narración especulativa con transmisiones satelitales meteorológicas imperfectas en un diálogo contaminado por las metaprácticas feministas que atraviesan sus operaciones colectivas. Juntas, hablan sobre los satélites de la NOAA, construyen alianzas y conocimientos sobre el clima, se entrevistan ocasionalmente como amigas y nos guían a través de la generosa red de pensadoras feministas que informan su práctica.
Escenas eliminadas
Recuperamos fragmentos inéditos de la entrevista con Isaac Julien a que no pudimos incluir en su momento.
Escenas eliminadas
Recuperamos fragmentos inéditos de la entrevista con FAKA que no pudimos incluir en su momento.
Élisabeth Lebovici
Élisabeth Lebovici reflexiona sobre la crisis del sida en la década de los ochenta y sobre el papel crucial que el arte conceptual y el activismo jugaron a la hora de configurar nuevos paradigmas visuales y afectivos que dieron voz a comunidades que la sociedad capitalista y liquidificada se esforzaba (y aún se esfuerza) en invisibilizar. Hablamos también de poesía, pornografía, vaginas, líquidos y de todo ese arte que los museos se resisten a colgar de sus paredes.
Faka
Desire Marea y Fela Gucci hablan de la representación de la masculinidad y el autocontrol, la vulnerabilidad, el feminismo de Siyakaka, la cultura pop surafricana en los 90, los cuerpos queer racializados, la música como medio y de cómo afrontar las contradicciones.
Laura Mulvey
Laura Mulvey contextualiza, actualiza y matiza la profunda influencia de "Visual Pleasure and Narrative Cinema” y de su denuncia de la "mirada masculina" de Hollywood, al tiempo que abre el debate a reflexiones posteriores, como la “mirada queer” y “la blancura universal” de Hollywood. Mulvey reivindica asimismo la oralidad como una historia desde abajo y pone el ejemplo de los “compilation films” (películas con material de archivo reescritos con una nueva narrativa) como espacio para una práctica cinematográfica feminista.
Lizzie Borden
La directora y activista Lizzie Borden habla sobre sus tres primeras películas -"Re-grouping” (1976), "Born in Flames" (1983) i "Working Girls" (1986)-, sobre creación cinematográfica inductiva y deductiva, sobre rodar sin guión, sobre la importancia del montaje, sobre estilo, sobre el uso de las estrategias documentales en películas de ficción, sobre la distribución alternativa como forma de activismo, sobre la ausencia de representación de las mujeres en el ámbito cinematográfico y sobre su concepción de la televisión como futuro del audiovisual.
Un fin de semana perdido de techno-pop en el Medio Oeste rural americano
Este programa propone una escucha del techno-pop de la década de los setenta y principios de los ochenta como una breve pero deliberada irrupción en los reinos del pop/rock/soul/R&B.