FONS ÀUDIO #11
Muntadas
La obra de Muntadas (Barcelona, 1942) existe y se desarrolla en un área gris del inconsciente colectivo. Esa en la que se producen actos comunicativos, que, sin embargo, quedan inevitablemente enterrados bajo capas de códigos, signos y simbolismos.
Charles Babbage, uno de los precursores de la era de la información, especulaba en su tratado de teología natural The Ninth Bridgewater Treatise (1838) con la idea de que todas las palabras pronunciadas a lo largo de la historia están de algún modo registradas en el aire, flotando, esperando a ser recuperadas, pero invisibles. De una forma parecida, los vídeos, instalaciones, fotografías y publicaciones de Muntadas tratan de descomponer y dejar al descubierto uno o varios de los estratos simbólicos que conforman nuestros canales informativos.
La minuciosa observación de los fenómenos perceptivos, la semiótica, las prácticas de la censura, la contraposición entre objetividad y subjetividad, los medios de masas o de las jerarquías políticas permiten reducir este gigantesco ejercicio epistemológico a un único término: el de «sociedad». La trayectoria de Muntadas constituye al fin y al cabo un análisis exhaustivo de la sociedad como fenómeno emergente; una lectura comprometida que requiere del espectador una interpretación activa para ver y comprender más allá de las estructuras sociopolíticas levantadas alrededor del acto comunicativo.
A partir de las experiencias subsensoriales de principios de los setenta, en las que Muntadas ve el comienzo real de su obra, –entendida como un continuo conceptual en permanente evolución–, el artista repasa en esta entrevista varias piezas a través de las cuales se ponen de manifiesto inquietudes e ideas articuladas para llamar la atención del público sobre detalles del proceso comunicativo: el discurso, el medio, el mensaje y su comprensión.
Eugènia Balcells
Eugènia Balcells inicia su trayectoria artística a mediados de los años setenta en el contexto del arte conceptual. Pionera del cine experimental, el videoarte, y la videoinstalación, también trabaja con partituras visuales, libros de artista, objetos, performances, fotocopias, sonidos y fotografías. Balcells se considera a si misma una investigadora interdisciplinar interesada en las posibilidades de la física, la astronomía, las matemáticas, la filosofía, la sociología, la música o la poesía; disciplinas que congrega en el campo del arte, como ágora desde la cual repensar y reinventar el mundo. En FONS AUDIO #54 repasamos con Eugènia Balcells momentos de una vida dedicada al arte y nos detenemos en el análisis de sus obras presentes en la Colección MACBA.
Francesc Abad
Francesc Abad plantea un recorrido por la historia del arte español y catalán de las últimas cuatro décadas, a través del análisis de sus obras presentes en la Colección MACBA.
Àngels Ribé
En la obra de Àngels Ribé el espacio, la naturaleza y el propio cuerpo devienen elementos articuladores de una poética de la fragilidad basada en la desenfatización del objeto artístico, el uso de materiales poco convencionales y la reivindicación de lo efímero.
Kristin Oppenheim
Kristin Oppenheim utiliza las propiedades dramáticas de su propia voz para articular unas instalaciones sonoras y visuales que envuelven al espectador en ambientes hipnóticos plagados de relatos potenciales.
Ibon Aranberri
La obra de Ibon Aranberri (Itziar-Deba, Guipúzcoa, 1969) analiza las relaciones entre naturaleza y cultura, y pone de manifiesto los abusos ideológicos que los poderes de turno ejercen sobre el territorio.
Rita McBride
Los trabajos de Rita McBride se sitúan en un terreno fronterizo entre la escultura, la arquitectura y el diseño industrial. Partiendo de una apropiación crítica de objetos de la vida cotidiana, la artista modela piezas enigmáticas que nos obligan a cuestionarnos la naturaleza de los símbolos que conforman nuestra cultura.