Son[i]a #283
Boris Charmatz

Figura clave de las artes en vivo, Juan Domínguez se define a sí mismo como “payaso conceptual, cowboy mágico, modelo poeta y curador del placer”.  Su corpus artístico se sitúa dentro y fuera de la coreografía y aboga tanto por el exceso como por la justa medida. Eso sí, sin perder nunca de vista la pregunta que guía su práctica: “¿Qué vamos a hacer juntos en este tiempo presente para construir realidad?”.

Charlamos con Juan Domínguez sobre cambiar los parámetros del arte en vivo, poner marco a la realidad, las complejidades de la participación y la coautoría, y sus esfuerzos por tensionar las temporalidades y hacerse mayor con los proyectos y públicos. Hablamos también de los (sanos) celos que le despiertan las series de televisión, del cuerpo y lo político, y de disciplina y caos.

Hablamos con la bailarina, coreógrafa y artista visual sobre momentos clave de su infancia, los días de creación y delirio colectivos de Bocanada Danza, el Festival Desviaciones, la U.V.I. y la posterior crisis económica y emocional que la expulsó a Londres en los noventa, y su encuentro con la explosión de las artes en vivo. Y lo hacemos desde el espacio de ventaja que le ha dado su nuevo hogar para la danza y la enseñanza en Suiza. En el trayecto y las idas y venidas, aparecen momentos que nos sirven para vestir y desvestir a la diva, desde su deseo infantil de ser gitana, la fascinación que marca a una niña al ver el espectáculo de la tauromaquia en la tele, sus objets trouvés fetiche, la cámara-operador y un desencuentro (tal vez soñado) con Brossa.

Con una trayectoria de varias décadas de prácticas e intercambios entre pecho y espalda, Maria José Arjona explora a través de la performace de larga duración un cuerpo que pendula al borde del abismo de manera afirmativa. Su repertorio de gestos hace parte de un gran archivo en permanente tránsito y transformación, a menudo atravesado por la historia de la performance, aunque siempre vivo. En este podcast, Maria José Arjona mira hacia adelante y hacia atrás, para trazar un diagrama invisible de procesos, acciones y deseos, entre su hacer en solitario y su necesidad de desbordar una política del tiempo con otros artistas, mediante la subversión del tiempo institucional: ¿qué le pasa a la performance y al performer cuando su trabajo pasa por estar ocho horas en un museo?

David Levine habla de precedentes históricos de eso que él describe como “infiltraciones“ en la vida cotidiana, como “The Mythic Being” de Adrian Piper, “Following Piece” de Vito Acconci o “Roberta Breitmore” de Lynn Hershman Leeson. Cerca de una hora conversando sobre realidad y ficción, representación, invisibilidad, bucles y desapariciones de toda clase.

Recuperamos fragmentos inéditos de la entrevista con Yvonne Rainer que no pudimos incluir en su momento.

Yvonne Rainer habla sobre el paso del tiempo, la transferibilidad de la danza, el entrenamiento como legado y la descomposición fílmica del cuerpo, sobre tenacidad, fisicalidad, influencias, y sobre los giros, saltos y tropiezos de una trayectoria profesional desplegada de manera poliédrica durante más de medio siglo.

André Lepecki habla sobre la cronopolítica de la desaparición, la danza, Louis XIV, la adquisición de la coreografía, el poder testimonial, las ontologías orientadas a objetos, la coreopolicía, la escritura del movimiento y los selfies.

Entrevista con el biólogo, bailarín y coreógrafo Xavier Le Roy sobre sus coreografías y procesos de trabajo.