FONS ÀUDIO #54
Eugènia Balcells
En FONS AUDIO #54 repasamos con Eugènia Balcells momentos de una vida dedicada al arte y nos detenemos en el análisis de sus obras presentes en la Colección MACBA. Balcells es hija y nieta de arquitectos e inventores. Esta experiencia marca desde edad temprana su relación con los espacios y la investigación. Así como el jardín de la bisabuela materna, de ascendencia birmana, la invita a relacionarse con la naturaleza y sus misterios como cobijo vital.
Balcells se diploma en Arquitectura Técnica en Barcelona y el 1968 se traslada a Nueva York, donde cursa un master en Arte en la Universidad de Iowa. Desde entonces alterna vida y trabajo entre Barcelona y Nueva York. A mediados de los setenta, cuando arranca con sus primeras instalaciones y piezas en vídeo, Balcells parte de un enfoque sociológico que la lleva a desmenuzar con mirada crítica y no exenta de humor la tiranía que la sociedad de consumo y los medios de comunicación de masas ejercen sobre los roles de género, los hábitos de consumo y las relaciones psicoafectivas con las que habitamos el mundo. A esta etapa pertenecen obras como la instalación Supermercart (1976), un minucioso catálogo de objetos cotidianos de consumo ordenados alfabéticamente y expuestos en grandes tiras de plástico que, cuando se presentaron por primera vez en la Sala Vinçon de Barcelona, estaban a la venta, para recordarnos que en esta sociedad todo está en venta.
En films como Presenta y The End (1977) –que formaron parte de la instalación RE-PRISE– Balcells trabaja con la acumulación de títulos de crédito y finales de películas comerciales para reflexionar sobre los estereotipos y la alienación que estos patrones visuales y sonoros imponen sobre nuestros comportamientos. Mientras que en Boy Meets Girl (1978) opta por dividir la pantalla en dos, emulando las máquinas de juegos de Las Vegas en las que se van generando aleatoriamente diferentes combinaciones de parejas, en este caso parejas de hombre-mujer a partir de imágenes extraídas de revistas, periódicos y publicidad.
En todos estos proyectos, así como en For / Against (1983), Balcells trabaja con largos procesos de recopilación y acumulación de imágenes y objetos a través de los cuales interpreta críticamente los sistemas de representación.
Por otro lado, Balcells empieza a investigar las posibilidades del círculo como unidad básica para representar y entender el mundo y sus dinámicas. Una idea que ensaya en los modos de filmar la película Fuga (1979) y que luego lleva a su máxima expresión en From the Center (1982), un proyecto pionero con el que abre camino en el campo de la instalación multimedia.
La luz, los límites de la percepción visual y sus connotaciones sensoriales, han sido otros de los focos de estudio de la artista. Desde el proyecto expositivo Veure la llum (1996) que presenta junto a Eulàlia Bosch en el MACBA, donde se experimentaba con las posibilidades de la luz como generadora de espacios; hasta obras como Homenatge als elements (2009) o la exposición Freqüències (2009) –también en colaboración con Eulàlia Bosch–, en las que se especula con los espectros lumínicos que emanan de cada uno de los elementos de la tabla periódica. La luz es, para Balcells, la voz de la materia.
La investigación sonora tiene también un lugar destacado en su trayectoria. Entre 1981 y 1982, a raíz de una serie de contactos con distintos músicos estadounidenses, entre los que destacan Peter Van Riper o Barbara Held, y continuando la exploración propuesta en la película 133 (1978-1979), así como con los ensayos en torno a la fotocopia infinita que plasma en Ophelia (1979), Balcells realiza una serie de trabajos sonoros o partituras visuales: Sound Works (1981-1983), Xerox Music (1981), Clear Music (1981) y A Flight (1981).
Eugènia Balcells ha sido galardonada con el Premi Nacional d’Arts Visuals de la Generalitat (2010) y la Medalla al Mèrit de les Belles Arts (2009).
Memorias polifónicas para un presente compartido #2
Juan Bufill
En este podcast nos sentamos a hablar con el poeta, cineasta experimental, guionista, fotógrafo, crítico Juan Bufill sobre la creación de Film Video Informació y las diferentes artisticidades que allí se dieron cita. Arrancamos la conversación en los primeros años de la transición, cuando parecía que todo estaba aún por re-hacerse, por soñarse. Fueron tiempos de efervescencia y transversalidad creativa; de contra-cultura underground y autogestionada al amparo de la cual el arte conceptual, el videoarte, el cine experimental, el video comunitario, el cómic y la performance entrecruzaban sus energías en múltiples direcciones.
Fito Conesa
Fito Conesa habita multitud de lenguajes y disciplinas, estirando el chicle de su práctica para engancharle diferentes tipos de saberes, haceres y conversaciones que a menudo se encuentran en el afuera del cubo blanco. Echando mano de estrategias poéticas y gestos que transitan entre lo visual y lo sonoro, aborda otros imaginarios del tiempo y provocaciones de cambio. En FONS ÀUDIO #56, Fito Conesa nos abre el entre bambalinas de “Helicon” (2019), una postal visual y sonoramente sobrecogedora, en la que una banda de siete instrumentos de viento invoca el fin del mundo desde un paisaje casi apocalíptico, en el que el tiempo geológico, el tiempo humano y el íntimo colapsan en uno.
Muntadas
La obra de Muntadas es un estudio exhaustivo del proceso comunicativo y de sus múltiples implicaciones en la sociedad. En FONS ÀUDIO # 11, el artista catalán repasa algunas de las obras que forman parte de la Colección MACBA, y las ubica en un marco general de producción y evolución conceptual desde los años setenta hasta la actualidad.
Francesc Torres
Francesc Torres (Barcelona, 1948) es artista, ensayista, poeta, coleccionista y comisario de exposiciones. Vinculado al arte conceptual desde finales de los sesenta, ha sido además una figura pionera en el uso de la instalación como dispositivo artístico y narrativo con el que investigar las posibilidades del espacio expositivo, del objeto artístico y de las interacciones que se establecen entre el público y la obra. La memoria histórica, entendida como categoría política, ha sido otra constante en su trabajo. En FONS AUDIO #50 Francesc Torres nos habla sobre algunas de sus obras presentes en la Colección MACBA, a la vez que repasa sus años en París trabajando con Piotr Kowalski, sus primeras perfomances en Estados Unidos, reflexiona sobre las propiedades estético-políticas de la instalación, sobre memoria histórica, coleccionismo y sobre el papel de los museos.
Escenas eliminadas
Recuperamos fragmentos inéditos de la conversación con la artista e investigadora Eugènia Balcells que no pudimos utilizar en su momento. Compartimos apuntes sobre "Fuga", obra que la misma Eugènia considera seminal en su práctica y en su relación con la luz, así el proyecto educativo "Veure la llum", que se llevó a cabo al MACBA en 1996. Cerramos con el proyecto “Foundation: 400 hectàrees” a Les Gavarres para recoger su legado, establecer diálogo interdisciplinar y su entorno natural.
Àngels Ribé
En la obra de Àngels Ribé el espacio, la naturaleza y el propio cuerpo devienen elementos articuladores de una poética de la fragilidad basada en la desenfatización del objeto artístico, el uso de materiales poco convencionales y la reivindicación de lo efímero.