FONS ÀUDIO #13
Àngels Ribé
Àngels Ribé (Barcelona, 1943) pertenece a una generación de artistas que inician su trayectoria a finales de los años sesenta, momento de profundos cambios políticos y sociales que repercuten directamente en la manera de concebir la práctica artística.
La obra de arte abandona la categoría de ente estético autónomo que había ostentado durante la modernidad para abrirse a un proceso de desmaterialización y socialización que propicia nuevas relaciones con el espectador, la institución artística y el mercado.
En 1967 Àngels Ribé, asfixiada por el ambiente opresivo de la Barcelona de la época, se traslada a París para estudiar Sociología. Allí participó en los movimientos del Mayo del 68 y poco después empieza a trabajar en el taller del escultor Piotr Kowalski. Por aquel entonces ya tenía claro que la suya era una vocación artística.
En 1969 presenta públicamente su primera instalación, «Laberint»: un laberinto circular de plástico amarillo transparente, que convertía el espacio expositivo en escenario fluido de recorridos improvisados por los espectadores.
En la década de los setenta Ribé se traslada a Estados Unidos (Chicago y Nueva York) donde entra en contacto con una serie de espacios artísticos alternativos que se hacían eco de la actividad emergente del momento, y pronto empieza a exponer. Se consolidan entonces las esencias de una gramática artística que ya se había esbozado en la etapa parisina. La desenfatización del objeto se hace ahora evidente.
Ribé ejecuta performances e instalaciones de carácter efímero que documenta poéticamente valiéndose de la fotografía. Su cuerpo se convierte en el principal articulador de acciones extremadamente meditadas en las que los elementos y procesos de la naturaleza adquieren un papel central.
Se trata de una naturaleza a la que Ribé accede básicamente por dos vías: una más inmediata y sensorial, ligada a sus manifestaciones físicas –»Intersecció de llum», «Intersecció de pluja», «Intersecció d’onada», todas de 1969–, y otra más abstracta en la que la geometría actúa como principio vertebrador. El triángulo deviene aquí una forma fundacional primigenia que la artista utiliza en relación con su propia dimensión corporal, tal y como puede apreciarse en los trabajos de la serie 3 punts (realizados entre 1970 y 1973) o en «Invisible Geometry 3» (1973).
En la década de los ochenta Ribé regresa a España y recupera el interés por el carácter objetual de la obra de arte y por su materialización escultórica. Trabaja primero con hierro y -a partir del 2000– con neones que la conectan de nuevo con la incorporeidad de la luz y el espacio. En paralelo desarrolla obra gráfica y sobre papel.
Eugènia Balcells
Eugènia Balcells inicia su trayectoria artística a mediados de los años setenta en el contexto del arte conceptual. Pionera del cine experimental, el videoarte, y la videoinstalación, también trabaja con partituras visuales, libros de artista, objetos, performances, fotocopias, sonidos y fotografías. Balcells se considera a si misma una investigadora interdisciplinar interesada en las posibilidades de la física, la astronomía, las matemáticas, la filosofía, la sociología, la música o la poesía; disciplinas que congrega en el campo del arte, como ágora desde la cual repensar y reinventar el mundo. En FONS AUDIO #54 repasamos con Eugènia Balcells momentos de una vida dedicada al arte y nos detenemos en el análisis de sus obras presentes en la Colección MACBA.
Escenas eliminadas
Recuperamos fragmentos inéditos de la entrevista con Robert Janz que no pudimos incluir en su momento.
Escenas eliminadas
Recuperamos fragmentos inéditos de la entrevista con el escultor Sergi Aguilar que no pudimos incluir en su momento.
Sergi Aguilar
Sergi Aguilar nos habla sobre sus inicios en el campo de la orfebrería, sobre posmodernismo en la España de los 80, y nos ofrece un recorrido por su trayectoria artística y sus métodos de trabajo a partir del análisis de sus obras presentes en la Colección MACBA.
Ignasi Aballí
De las clasificaciones obsesivas a las antipinturas, de la reflexión constante sobre el papel del espectador a las modificaciones imperceptibles, la obra de Ignasi Aballí es a la vez hermética y cercana. Un equilibrio delicado entre concepto y forma que bebe de la cotidianidad, de la literatura y del cine para hablar de ausencias, filtros, ficciones y límites.
Perejaume
Perejaume siempre ha sentido fascinación por el poder chamánico de la mímesis. A través de la escritura, de la práctica artística y de interminables caminatas por su entorno natural, el artista ha ido trazando sus particulares relatos paisajísticos, a medio camino entre la figuración, la imaginación y la reflexión teórica.
Robert Janz
El pintor, escultor, grabador, poeta y artista de la calle Robert Janz habla sobre sus intervenciones urbanas, arte, budismo, política, poesía y el paso del tiempo.
Kristin Oppenheim
Kristin Oppenheim utiliza las propiedades dramáticas de su propia voz para articular unas instalaciones sonoras y visuales que envuelven al espectador en ambientes hipnóticos plagados de relatos potenciales.
Muntadas
La obra de Muntadas es un estudio exhaustivo del proceso comunicativo y de sus múltiples implicaciones en la sociedad. En FONS ÀUDIO # 11, el artista catalán repasa algunas de las obras que forman parte de la Colección MACBA, y las ubica en un marco general de producción y evolución conceptual desde los años setenta hasta la actualidad.
Bartomeu Marí, Teresa Grandas y Àngels Ribé hablan sobre la exposición "En el laberinto. Àngels Ribé, 1969-1984".
Esther Ferrer
La obra de Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) se caracteriza por un minimalismo metódico, en el que los objetos cotidianos y su propio cuerpo se convierten en los principales elementos.