SON[I]A

Proceso, liminalidad, mediación, transmisión, radio, resonancia, oralidad, archivo y abundancia. En nuestro cruce y coincidencia con el artista, mediador, educador y músico ucraniano Anton Kats “se alinearon los astros” para poner a prueba formatos y aprendizajes previos. Tres encuentros en remoto, seis horas de grabación y varias tijeras en llamas han dado forma este cadáver exquisito desde el que abordamos un discurso y una práctica que tiende a desbordarse y excederse tanto en los matices como en los detalles. En este podcast, hablamos de la Europa de la integración, de memoria, demencia y diferentes formas de no saber, de investigación artística y arte que desafía a la representación, de proyectos site-specific y dispositivos móviles y efímeros, de emisiones de corto alcance y la radio como un dispositivo para generador espacio de escucha común y público.

La artista y productora belga Céline Gillain alternaba su trabajo como profesora de artes en un instituto con la práctica solitaria de la pintura de su estudio de Bruselas, hasta que un día dijo basta y convocó una residencia para seis artistas mujeres en la casa de su abuela. Cinco años de experimentación colectiva y en femenino le abrieron camino a la concepción de performances híbridas y en solitario, entre la investigación artística, la puesta en escena de su escritura especulativa y sus pegadizas tonadillas pop, cuidadosamente urdidas a través de complejas narrativas, sin aparentes costuras ni fisuras. Conversamos con Céline sobre su incursión en la industria musical, pánico escénico, el poder de la fragilidad y la depresión como una forma de resistencia. Paradójicamente, su práctica actual se basa en una mezcla de canciones pop, discursos motivacionales y ficciones actualizadas del mundo del entretenimiento, que atraviesan la cotidianidad con un afilado humor negro y de forma singular.

La profesora Oyèrónké Oyèwùmi analiza las maneras en que el universalismo de la academia distorsiona la comprensión de las culturas africanas, especialmente en el ámbito de la raza y el género. En este podcast, Oyèwùmi nos habla sobre edad, veteranía y respeto, desaprensión y academia, despojo y espiritualidad. Analiza el oxímoron contenido en la noción de "madre soltera”, visto desde la cultura yoruba, y señala también cómo la observación de prácticas comunitarias provenientes de culturas no-occidentales podría constituir un paso insoslayable frente a los desafíos planetarios por venir.   

El poeta chileno Manuel Sanfuentes nos habla de Amereida, una travesía emprendida por un grupo de poetas, arquitectos y filósofos, desde Tierra del Fuego hasta Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, durante el transcurso de 1965. La experiencia redunda años más tarde en Ciudad Abierta, un proyecto colectivo que habita sobre una vasta extensión de dunas, esteros y quebradas lindantes con el océano Pacífico, en donde sobresalen una serie de prácticas y arquitecturas experimentales, imaginadas y ejecutadas de manera colectiva.

El artista/científico David Burraston habla sobre su proyecto rainwire y de cómo el uso de la lluvia como medio creativo lo ha llevado a una investigación en curso que podría superar algunas deficiencias reconocidas en el campo de las mediciones de precipitación. También hablamos sobre sistemas complejos y prácticas creativas en la ciencia, con una descripción general de los autómatas celulares y sus aplicaciones, incluyendo sus hallazgos sobre la autoorganización del espacio de reglas utilizando sintetizadores modulares y secuenciadores basados en autómatas celulares.

Lyra Pramuk comparte momentos clave de su infancia y adolescencia, atravessada por una educación religiosa y musical rigurosas, y el camino posterior para deconstruir la identidad asignada, aferrándose a su afición por la ciencia ficción y los juegos de rol como instrumentos básicos para reinventarse. Hablamos también de performatividad, resistencia al texto, música no verbal, el trabajo en directo vs el estudio, las lógicas de grabación de la industria musical, la importancia del sentimiento de comunidad queer y la escena de clubes en Berlín.

Naeem Mohaiemen habla sobre políticas pragmáticas y masculinidades fallidas, sobre Yasser Arafat, Muammar Gaddafi y Salvador Allende, sobre las historias traseras de "Two meetings and a funeral", sobre el Movimiento de países no-alineados y la Organización de la Cooperación Islámica. Hablamos también sobre la dimensión generativa de la melancolía, la política ocurriendo entre bambalinas y la importancia de persistir en la búsqueda de todo aquello que aún desconocemos.

La artista, investigadora y activista Helen Pritchard destaca algunos de sus trabajos y proyectos colectivos, que operan en la zona más o menos gris en la que la computación se cruza con la geografía, el diseño y la tecnociencia ciberfeminista. En este recorrido, nos detenemos en todo tipo de dobles enlaces: orcas y sensores, fósiles y fracking, alpaca y recetas, ovejas e infraestructuras de datos.

Aura Cumes traza un lúcido recorrido histórico a través de los procesos coloniales, analizando los mecanismos de sometimiento, violencia y usurpación con los que perversamente se ha ido modelando la identidad del indio-india-sirviente relegado al progreso y bienestar del hombre blanco, sus familias y su capital. Racismo y sexismo avanzan así en paralelo en una trama de depredación en la que muchas veces se entrecruzan las jerarquías.

Nora Sternfeld problematiza el giro educativo y habla de la crisis de la institución museística, de pedagogia radical, de emancipación y alianzas, de para-instituciones, de estrategias de desaprendizaje y conocimiento colectivo proyectado al futuro.