Son[i]a #294
Olivia Plender
Fragmentos de sonido provenientes de la obra de Olivia Plender «Learning to speak sense» (2016)
Utilizando soluciones formales como instalaciones, películas, cómics, piezas sonoras y talleres de performance, la obra de Olivia Plender (Londres, 1977) explora las dinámicas de grupo, indagando en la composición de pequeñas comunidades que a través de la historia han funcionado descentradas de los consensos sociales.
Sus investigaciones suelen analizar y traducir estéticamente materiales provenientes de archivos, narrando episodios poco conocidos que incluyen las teorías crediticias de los Kibbo Kipf durante la crisis de 1929, las liturgias espiritualistas que alientan la superación personal o la radicalidad olvidada de las suffragettes, cuya agenda de reivindicaciones feministas continúa, en gran medida, pendiente de ser completada. La puesta en marcha de largos procesos de colaboración en escuelas y centros sociales constituye otra dimensión importante de su práctica, evidenciando una política del conocimiento que propone sedimentarse desde abajo hacia arriba, mediante vínculos cercanos capaces de sostenerse y crecer en el tiempo.
En este podcast, Olivia Plender habla sobre productividad y cuidados, sufragistas y museos, adolescencia y escuelas, sobre colectivos sin líderes carismáticos, educación encarnada y la posibilidad de transformar los errores en discusiones sinceras. Hablamos también sobre la conquista de autoridad de las mujeres a través del entrenamiento de sus voces, la dimensión material del habla, y sobre cómo adoptamos, no siempre siendo conscientes, una voz por la cual nos sentimos socialmente recompensados.
Escenas eliminadas
Recuperamos fragmentos inéditos de la entrevista con Olivia Plender que no pudimos incluir en su momento.
Sofia Olascoaga
La artista, comisaria e investigadora Sofía Olascoaga traza un recorrido por las experiencias de Cuernavaca, una ciudad pequeña, situada unos 80 km al sur de Ciudad de México, que atrajo a diferentes generaciones de intelectuales y activistas entre los años 50 y 80 y reflexiona sobre los modos en que los espacios comunitarios y autogestionados pueden actuar como motor de transformación social, a la vez que analiza los procesos de colonización cultural e institucional de Occidente en Latinoamérica.
Jodi Dean
Jodi Dean habla sobre el comunismo como un proyecto aún latente, sobre el Partido como una forma global escalable, sobre municipalismos distópicos, ecologías anamórficas y democracias liberales, sobre Not an alternative y Liberate Tate como ejemplos de un activismo sostenible practicado desde los museos, sobre deseos, entusiasmo y confianza y sobre las emociones capturadas al interior de las redes sociales.