FONS ÀUDIO #36
Matt Mullican
Utilizando simultáneamente recursos cercanos a la autobiografía y sistemas complejos de clasificación del mundo, el trabajo de Matt Mullican (Santa Mónica, California, 1951) explora las diferentes maneras en que la subjetividad fabrica y organiza la realidad. Su obra constituye una arquitectura de prácticas que ha crecido con el paso de los años, congregando lenguajes diversos como dibujo, video, instalación, arquitectura o performance.
El afán por entrar en las imágenes, es decir, por vencer la superficie de la materia y convertir los contenidos en espacios habitables, resulta una llave de lectura para entender sus primeras presentaciones bajo hipnosis, la aparición de personajes mentales como Glenn o sus proyectos pioneros en simulación de ciudades y realidad virtual.
«M.I.T. Project» (1990-2009), obra perteneciente a la Colección MACBA, surge como la adaptación espacial de una de las cosmologías características de Mullican. Supone una tabla de contenidos tridimensional articulada en cinco espacios que, a su vez, almacenan un conjunto de objetos, como si se tratase de un gabinete de curiosidades. Cada uno de estos espacios se articula mediante un código de colores. Así, por ejemplo, el área verde –asociada a los elementos–contiene un conjunto de minerales, mariposas disecadas, animales embalsamados y un esqueleto humano.
El área roja, situada de manera simétrica al otro lado de la obra, se encuentra asociada a lo subjetivo y establece una suerte de polo opuesto ideal en donde no existen la materia, sino únicamente el significado puro. Los tres espacios restantes funcionan como escalones entre forma y contenido, glosando momentos intermedios como lo icónico (blanco y negro), el mundo encuadrado (amarillo) y el mundo sin encuadrar (azul). Allí se emplazan objetos como una bandera gigante, un motor a vapor o una caldera.
Mullican es atravesado en primera persona por su trabajo. Se utiliza a sí mismo como medio pero, al mismo tiempo, mantiene distancia de la simple dramatización biográfica. Se relaciona con su propio inconsciente como si fuese un objeto encontrado. En los vídeos «Matt Mullican under hypnosis» (1996) y «Untitled -Matt Mullican under hypnosis: Zurich» (2003), también en la Colección MACBA, ocupa el espacio escénico para improvisar acciones bajo los efectos de un hipnotizador. Se trata de una práctica recurrente que con los años ha propiciado la emergencia de Esa persona (That person), un personaje multifacético, sin sexo ni edad definida, amante de la belleza, el café y los rituales cotidianos, capaz de desestabilizar todas las taxonomías y sistemas racionales de ordenación.
Escenas eliminadas
Recuperamos fragmentos inéditos de la entrevista con Rogelio López Cuenca que no pudimos incluir en su momento.
Manolo Laguillo
Manolo Laguillo es fotógrafo, ensayista y catedrático de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona. Sus representaciones urbanas, austeras y despobladas, ilustran los procesos de transformación de las metrópolis contemporáneas. En FONS AUDIO #37 Manolo Laguillo nos habla sobre sus procesos de trabajo con la cámara de gran formato; sobre sus paseos por la periferia; sobre charcos, asfalto y ruinas; sobre las posibilidades del color y el blanco y negro; la sensualidad de la copia en papel; y los vínculos entre música y fotografía.
Ignasi Aballí
De las clasificaciones obsesivas a las antipinturas, de la reflexión constante sobre el papel del espectador a las modificaciones imperceptibles, la obra de Ignasi Aballí es a la vez hermética y cercana. Un equilibrio delicado entre concepto y forma que bebe de la cotidianidad, de la literatura y del cine para hablar de ausencias, filtros, ficciones y límites.
Rogelio López Cuenca
Rogelio López Cuenca crea obras que propician "una confusión, un extrañamiento, una desfamiliarización" que obliga a replantear al espectador su propia posición respecto a la pieza y sus implicaciones semánticas, políticas o estéticas.
Escenas eliminadas
Recuperamos fragmentos inéditos de la entrevista con Matt Mullican que no pudimos incluir en su momento.
Patricia Dauder
Las estructuras esenciales de Patricia Dauder son el resultado de dilatados procesos de trabajo, que le permiten establecer un diálogo fluctuante entre la observación del mundo físico, la experimentación con la materia y el análisis de los sistemas de representación. En FONS AUDIO #35 Patricia Dauder parte de la obra "Maqueta #1" para adentrarnos en las claves de su proceso creativo y hablarnos sobre viajes, ruinas, colores, texturas y demás inquietudes que van conformando sus cosmologías.