SONDAS #32
A finales del siglo XIX, la música cambió de manera drástica debido a dos factores: el colapso de la tonalidad convencional, que hizo tambalear los fundamentos de la música culta, y la invención de una nueva y revolucionaria forma de memoria, la grabación sonora, que redefinió y dio fuerza al mundo de la música popular.
Una marea de sondas y experimentos alrededor de nuevos recursos musicales y nuevas prácticas organizativas inundaba las dos disciplinas, provocando así un intercambio entre ambas y la consolidación de una nueva estética que llevaría el sonido y sus manipulaciones más allá de los estrechos límites de la “música”. Esta serie intenta trazar esos cambios de manera analítica, para explicar cómo y por qué los géneros musicales y post-musicales son como son.
En SONDAS #32 rastreamos la historia de algunos instrumentos desarrollados durante el siglo 20, como el Chromelodion, el Boo, el Mazdaphone, el Quadrangulis Reversum, los Crystal Baschets, el Sonambiente de Harry Bertoia, el sobrenatural Daxophone, así como algunos de los inventos de Arthur Harris: el Arpa violonchelo, el Arpa susurrante y una viola de 14,5 metros, cuyas cuerdas más bajas son inaudibles para el oído humano.
Citas musicales
01 Gregorio Paniagua, «Anakrousis», 1978
02 Harry Partch, «Dark Brother» (fragmento), 1942
03 Harry Partch, «The Dreamer That Remains» (fragmento), 1972
04 Harry Partch, «Windsong» (fragmento), 1958
05 Harry Partch, «A Court in Its Own Contempt Rises to a Motherly Apotheosis» (fragmento), 1955
06 Erik Satie, «Gnossiennes No.1» (fragmento), 2014
07 Nota al pie
08 Cristal Baschet, tema sin identificar, (fragmento)
09 Michel Deneuve, «Iranon» (fragmento), 1981
10 Structures Sonores Lasry-Baschet, «Manège», 1966
11 Jean Tinguely, clip de un museo sin identificar (fragmento)
12 Harry Bertoia, «Sonambient» (fragmentos), 1970
13 Harry Bertoia, «Unfolding» (fragmento), 1974
14 Hans Reichel, «The Duke of Syracuse» (fragmento), 2002
15 Harry Bertoia, «Unfolding» (fragmento), 1974
16 Hans Reichel, «The Duke of Syracuse» (fragmento), 2002
17 Twang
18 Hans Reichel, «Street Song» (fragmento), 2002
19 Kazuhisa Uchihashi, «Opening Address of the King Pawn», «Deep Roast» (fragmentos), 2017
20 Sonido celestial
21 Yuri Merzhevsky, Michelle Kinney, Christopher Cunningham and Philip Blackburn, «Ironia» (fragmentos) 2003
22 Nota al pie
23 Bart Hopkins, «Savart’s Wheel» (fragmento)
24 Demostración sin acreditar, «Voyage of Time» (fragmentos), 2013
25 Les Phones, «La Danse des Fourmis», «Megalithe» (fragmentos), 1995/7
26 Nota al pie
27 Uakti, «Arrumacao» (fragmentos), 1996
28 Gregorio Paniagua, «Anakrousis», 1978
Auxiliares
Chris Cutler analiza la diversidad de instrumentos que se extienden desde el xilófono, así como su uso, a veces sorprendente, en casi todos los contextos musicales imaginables.
Auxiliares
En este Auxiliar de Chris Cutler, repasamos algunos inventos acústicos recientes como el Rumitone, el Uberorgan, una Anarchestra entera, los Sproings de Philip Dadson, una Violimba, un Aquavine, la Custom-built Orchestra de Diego Stocco, un aerófono-centrífono elástico, la viola organista de Leonardo da Vinci, la heroica Marble Machine de Martin Molin y muchos otros monstruos cargados de esperanza e inspiración.
En SONDAS #33 empezamos a rastrear el impacto de la aplicación de la electricidad en el mundo de la música y observamos más de cerca casos como el telégrafo musical, el Telharmonium (un sintetizador mecánico de doscientas toneladas del siglo XIX) en Estados Unidos, así como el Theremin y el visionario Rhythmicon en la U.R.S.S.
Auxiliares
En este Auxiliar de Chris Cutler, podemos encontrar al Theremin trabajando en conjuntos experimentales, orquestas sinfónicas, un grupo de jazz, bandas de rock y en partituras de cine y televisión, tanto en solitario como en cantidad; además de un avistamiento fortuito de la Croix Sonore de Nikolai Obukhov, procedente de su extraordinario Third and Last Testament.