SONDAS #26
Transcripción
A finales del siglo XIX, la música cambió de manera drástica debido a dos factores: el colapso de la tonalidad convencional, que hizo tambalear los fundamentos de la música culta, y la invención de una nueva y revolucionaria forma de memoria, la grabación sonora, que redefinió y dio fuerza al mundo de la música popular.
Una marea de sondas y experimentos alrededor de nuevos recursos musicales y nuevas prácticas organizativas inundaba las dos disciplinas, provocando así un intercambio entre ambas y la consolidación de una nueva estética que llevaría el sonido y sus manipulaciones más allá de los estrechos límites de la “música”. Esta serie intenta trazar esos cambios de manera analítica, para explicar cómo y por qué los géneros musicales y post-musicales son como son.
En SONDAS #26, Satie, Cocteau y Avraamov abren de par en par la puerta musical que permite el intercambio libre entre el mundo de las cosas y las prácticas artísticas. Examinemos algunas de las consecuencias.
Auxiliares
Chris Cutler repasa una amplísima variedad de incorporaciones musicales integradas de bocinas de automóviles, timbres, chatarra, asfalto, sirenas de niebla y herramientas eléctricas, en los mundos del rock, el pop, la música contemporánea, el jazz y el cine.
SONDAS # 26 se fija en los pioneros que dibujaron el paisaje sonoro del mundo en el ámbito de la música y, al hacerlo, allanaron el camino para la emancipación o estetización del ruido, que llevó a la inclusión de toda clase de objetos, desde helicópteros hasta tela asfáltica, hielo, poliestireno, chatarra o máquinas de fax, en composiciones y actuaciones de música (no electrónica).