performance

Recuperamos fragmentos inéditos de la conversación con la coreógrafa, performer y artista Ixtaso Corral, que no pudimos incluir en su momento. Abrazamos la complejidad del estar y hacer con otras, y nos metemos dentro de algunas nociones desde las que se articula su pensar haciendo: palabras rehenes, que pueden ser liberadas como ternura, ingenuidad, empatía, pudor y vergüenza ajena. Abrimos también un sinfín de preguntas -poéticas, políticas y simpáticas- para no darles respuesta, si no más bien quedarnos en ellas. ¿Hasta dónde llegan las cosas? ¿Leer un texto es solo leer un texto? ¿Un texto escrito se queda solo en papel? ¿No hay vibración? ¿Quién está legitimado y para decir qué? ¿Qué cosas entran dentro de lo legitimado y cuáles se quedan fuera? ¿Parece que estoy sola? ¿Dónde nos podemos encontrar? 

En este podcast, hablamos con la cineasta y artista visual Wu Tsang sobre su manera de entender (y practicar) la escurridiza naturaleza de la imagen en movimiento a través de su concepto de realismo mágico, así como otras estrategias de modificación de la realidad. Hablamos de grandes y pequeñas historias, de mitos y clichés, y de reescribir y desentrañar líneas temporales, en parte reales y en parte ficticias. También analizamos los beneficios de los procesos colaborativos y la necesidad de cuestionar y desmontar la idea de la autoría individual en las artes visuales.

En FONS ÀUDIO #62, el artista multidisciplinar Carlos Motta nos habla sobre dos piezas de la Colección MACBA que, aunque separadas por más de una década, comparten la inquietud por pensar la relación entre cuerpo, dolor, historia y futuro: Nefandus (2013) y Gravedad (2024). La primera, rodada en el Caribe colombiano, surge como un videoensayo ficcional que explora las violencias coloniales hacia los cuerpos y sexualidades disidentes a partir de un viaje fluvial y una doble voz narrativa. Gravedad, por su parte, fue creada en colaboración con ocho performers en São Paulo, Brasil, y parte de una acción simple pero cargada de peso literal y metafórico: sostener el cuerpo de otro. En respuesta al alud de crudas y estremecedoras imágenes que siguieron al 7 de octubre en Gaza, la pieza recurre al gesto físico para activar preguntas sobre el sostenimiento de la vida y la desensibilización ante el dolor ajeno en un mundo herido por una violencia sistemática constantemente mediatizada.

En este podcast conversamos con la artista peruana Wynnie Mynerva sobre pintura y cuerpo; sobre la carne, la piel, el peso. Recorremos sus recuerdos formativos en Villa El Salvador y desde la periferia, donde convocamos a les amigues, los afectos y las redes de apoyo. Nos detenemos en su primer taller-casa y en los parques donde vendía copias de grandes maestros occidentales. Hablamos también del rol de la medicina y las modificaciones corporales en su obra, y del escándalo que emerge cuando el cuerpo se transforma en nombre de la autodeterminación, y no para ajustarse a los cánones de belleza.