Son[i]a #324
Juan Domínguez
![Son[i]a #324](https://img.macba.cat/wp-content/uploads/2024/03/24.8.17_sfk_foto_anjabeutler.de_060-1280x853.jpg)
Figura clave de las artes en vivo, Juan Domínguez se define a sí mismo como “payaso conceptual, cowboy mágico, modelo poeta y curador del placer”. Su corpus artístico se sitúa dentro y fuera de la coreografía y aboga tanto por el exceso como por la justa medida. Eso sí, sin perder nunca de vista la pregunta que guía su práctica: “¿Qué vamos a hacer juntos en este tiempo presente para construir realidad?”.
A pesar de un constipado notable, en esta conversación repasamos su trayectoria, desde sus inicios como estudiante de ballet en Valladolid, pasando por su colaboración con Blanca Calvo y La Ribot en Bocanada Danza, así como por su labor como comisario del Festival In-Presentable durante una década. Asimismo abordamos su extensa producción con reflexiones sobre obras tan diversas como “Todos los buenos espías tienen mi edad”, “Blue”, las tres temporadas de “Clean Room”, “Entre lo que ya no está y lo que todavía no está” y “My Only Memory”.
Charlamos largo y tendido sobre cambiar los parámetros del arte en vivo, poner marco a la realidad, las complejidades de la participación y la coautoría, y sus esfuerzos por tensionar las temporalidades y hacerse mayor con los proyectos y públicos. Hablamos también de los (sanos) celos que le despiertan las series de televisión, de robos, cómplices necesarios y secundarios, del cuerpo y lo político, y de disciplina y caos.
Incluye fragmentos sonoros de "Blue" (2009)
Boris Charmatz
Boris Charmatz reflexiona sobre cómo abordar las estructuras de poder dentro del campo artístico. También habla de polisemia, colectividad, comunidades y anticomunidades, pedagogía radical, disensión, el Musée de la danse, la relación compleja e inagotable entre la danza y la historia, de trabajar con gestos y de lo bonito que es ver a gente mayor patinando.
David Levine
David Levine habla de precedentes históricos de eso que él describe como “infiltraciones“ en la vida cotidiana, como “The Mythic Being” de Adrian Piper, “Following Piece” de Vito Acconci o “Roberta Breitmore” de Lynn Hershman Leeson. Cerca de una hora conversando sobre realidad y ficción, representación, invisibilidad, bucles y desapariciones de toda clase.
La Ribot
Hablamos con la bailarina, coreógrafa y artista visual sobre momentos clave de su infancia, los días de creación y delirio colectivos de Bocanada Danza, el Festival Desviaciones, la U.V.I. y la posterior crisis económica y emocional que la expulsó a Londres en los noventa, y su encuentro con la explosión de las artes en vivo. Y lo hacemos desde el espacio de ventaja que le ha dado su nuevo hogar para la danza y la enseñanza en Suiza. En el trayecto y las idas y venidas, aparecen momentos que nos sirven para vestir y desvestir a la diva, desde su deseo infantil de ser gitana, la fascinación que marca a una niña al ver el espectáculo de la tauromaquia en la tele, sus objets trouvés fetiche, la cámara-operador y un desencuentro (tal vez soñado) con Brossa.