Son[i]a #316. Jennifer Walshe
- 00:14 Intro
- 02:03 "The New Discipline": un manifiesto compositivo
- 04:20 Voz, voces en off, cuerpos
- 10:20 Improvisación y texto
- 13:15 Archivar, recolectar textos
- 14:29 Cómo habla la gente de verdad
- 17:07 IA, texto
- 18:10 Oblicuo vs claro
- 20:34 Todo se acaba colando
- 25:08 Clichés compositivos
- 32:15 Los límites de los intérpretes
- 35:40 Texto e internet
- 38:43 Otros experimentos con texto
- 46:44 Grúpat
- 55:53 Aisteach
- 60:04 Estereotipos
Jennifer Walshe estudió composición y actúa a menudo como vocalista, pero su práctica, así como una enorme lista de obras a lo largo de los últimos veinte años, la sitúan en una zona indeterminada donde la música, las artes escénicas y el teatro se entrecruzan y convergen. Walshe trata sus textos, guiones y partituras musicales de forma recursiva, a partir de una especie de bucle de retroalimentación que incluye e incorpora todo tipo de datos sobre el propio texto: su contexto y paratexto, eso que el teórico literario Gérard Genette describió como "esos dispositivos liminales y convenciones, tanto dentro como fuera del libro, que forman parte de la compleja mediación entre libro, autor, editor y lector".
En efecto, las obras de Walshe (desde óperas hasta piezas instrumentales y electrónicas, hasta personas totalmente ficticias) parecen extender esa noción y acercarla a una encarnación del arte y la música contemporánea que se apoyan en anécdotas personales, citas parafraseadas, ficción, experimentos lingüísticos y cultura pop regurgitada. O, dicho de forma más elegante, tal como ella misma lo describe en nuestra conversación, "cuando trabajo con texto no trato de escribir un ensayo, sino de crear un espacio donde todo esto pueda suceder simultáneamente, en el fondo es como hablar sobre el mismo acto de vivir”.
En este podcast, hablamos con Jennifer Walshe sobre escribir, anotar, enseñar, coleccionar, escuchar, actuar, falsificar y un poco de aprendizaje automático.