queer
Seba Calfuqueo
En este podcast, Seba Calfuqueo desmonta héroes, monumentos y categorías, al tiempo que reivindica lo hueco, los tabúes y los elementos, como espacios de complejidad desde los que entrar en conversación. Habla también de hacerse cargo de donde vienes y desde donde hablas, de lo autobiográfico, la exotización y el género como posibles trampas y reivindica ocupar colectivamente espacios que históricamente se han negado al pueblo mapuche. Si para la artista ser mapuche es tener una conexión con el territorio, a través de esta conversación Seba nos presenta una forma de entender la vida donde lo queer es la esencia misma de la naturaleza.
Wu Tsang
En este podcast, hablamos con la cineasta y artista visual Wu Tsang sobre su manera de entender (y practicar) la escurridiza naturaleza de la imagen en movimiento a través de su concepto de realismo mágico, así como otras estrategias de modificación de la realidad. Hablamos de grandes y pequeñas historias, de mitos y clichés, y de reescribir y desentrañar líneas temporales, en parte reales y en parte ficticias. También analizamos los beneficios de los procesos colaborativos y la necesidad de cuestionar y desmontar la idea de la autoría individual en las artes visuales.
Hac Vinent
En FONS ÀUDIO #60, la artista Hac Vinent nos sumerge en su obra "Hard Persistence", parte de la Colección MACBA y creada originalmente para el Museo de la Música de Barcelona en 2020. Su práctica artística resuena con una perspectiva crip-queer y/o anticapacitista, en definitiva, una política de existencia que aboga por aquellas marginadas de un sistema que normaliza y valida el cuerpo en beneficio del capitalismo. Subtítulos, didascalias, desplazamientos, hapticidad y el cuerpo cyborg —prótesis mediante—, construyen en "Hard Persistence" un relato fragmentario que cuestiona la idea esencialista de una identidad cerrada, partiendo de la premisa de que, en un contexto capacitista como en el que vivimos, el cuerpo asignado como discapacitado no se lee como un cuerpo humano completo.
Nerea Calvillo
En este podcast conversamos con Nerea Calvillo sobre datos, traducciones y ciencia ciudadana; sobre contaminación, gases y partículas. Nos detenemos a examinar los sensores y situamos las infraestructuras tecnológicas diseñadas para ser invisibles. Indagamos en lo que muestran sus datos, pero también en lo que ocultan. Pensamos el aire y su composición.
Carlos Motta
En FONS ÀUDIO #62, el artista multidisciplinar Carlos Motta nos habla sobre dos piezas de la Colección MACBA que, aunque separadas por más de una década, comparten la inquietud por pensar la relación entre cuerpo, dolor, historia y futuro: Nefandus (2013) y Gravedad (2024). La primera, rodada en el Caribe colombiano, surge como un videoensayo ficcional que explora las violencias coloniales hacia los cuerpos y sexualidades disidentes a partir de un viaje fluvial y una doble voz narrativa. Gravedad, por su parte, fue creada en colaboración con ocho performers en São Paulo, Brasil, y parte de una acción simple pero cargada de peso literal y metafórico: sostener el cuerpo de otro. En respuesta al alud de crudas y estremecedoras imágenes que siguieron al 7 de octubre en Gaza, la pieza recurre al gesto físico para activar preguntas sobre el sostenimiento de la vida y la desensibilización ante el dolor ajeno en un mundo herido por una violencia sistemática constantemente mediatizada.