Son[i]a
Aram Lee
La artista coreana afincada en Ámsterdam Aram Lee trabaja con imagen en movimiento, instalación, performance e investigación, explorando cómo las historias de ocupación, violencia colonial y militarización permanecen inscritas en objetos, cuerpos, paisajes y materia ecológica. Su práctica se interesa especialmente por los rastros materiales que dejan estas historias: las memorias externalizadas de los territorios ocupados, la persistencia de sustancias tóxicas y las formas en que las instituciones intentan conservar, clasificar y controlar los restos del pasado. Así, los museos etnográficos se convierten en un lugar particularmente cargado para esta investigación, al revelar paradojas en las que las prácticas presentadas como formas de conservación también pueden perpetuar la violencia.
Silvia Zayas
En este podcast conversamos con Silvia Zayas sobre cine mental, prácticas somáticas submarinas y el impacto del sonido en la materia. Imaginamos qué significa filmar desde una cámara-cuerpo: cuando el dispositivo se adhiere a la piel, se sumerge y renuncia a la técnica para abrazar la torpeza, el error y la falta de resolución. O, en definitiva, qué significa filmar desde un cuerpo que no sabe a dónde va. Reflexionamos también sobre el montaje cuando lo queer deja de ser únicamente un eje temático para encarnarse en los propios modos de producción, y sobre una erótica del proceso artístico sostenida en los afectos, la intimidad, la sensualidad, el misterio y la negativa a controlarlo todo.
Shuruq Harb
En este pódcast, abrimos las metodologías y los procesos de investigación de la artista, cineasta y escritora palestina Shuruq Harb: desde largas conversaciones abiertas y paseos colectivos hasta lecturas especulativas del paisaje y gestos informales, poéticos y lúdicos que permiten dar sentido a la fragmentación del tiempo, el espacio y la vida cotidiana en Palestina. A lo largo de la conversación, la edición emerge como un método para pensar: una práctica lenta, casi atlética, de organizar imágenes, voces y tiempos verbales para que la información nunca abrume al afecto y la poesía no abandone la historia. Harb defiende un cine formalmente sencillo pero emocionalmente resonante y críticamente preciso; un espacio donde las historias no necesariamente proporcionan respuestas, sino que se abren hacia zonas compartidas de especulación, incertidumbre y supervivencia.
blanca arias
En este podcast, la artista, investigadora, comisaria, educadora, mediadora y archivera blanca arias se acompaña de numerosas amigas y referentes para conversar sobre entrañas, pulmones, errores de escucha y su gusto por el color rosa. Hablamos de justicia histórica y de la falta de bibliografía de teoría crítica y feminista entorno a la imagen, y nos preguntamos qué podría querer decir enternecer una institución. Hablamos de propiocepción, de la inclinación hacia el otro y de las condiciones materiales que determinan hasta dónde puede llegar un cuerpo, una práctica o un libro. De la écfrasis a la escucha, pasamos por los sentidos y las políticas del espacio para pararnos antes de interpretar, quedarnos algo más con las cosas y preguntarnos: ¿cómo es aquello que tenemos delante?
Marta Echaves
En este podcast hablamos con la investigadora Marta Echaves sobre la persistencia política del misterio y la condición multidimensional de las sustancias psicoactivas, con la ketamina como caso de estudio. Recorremos un péndulo químico que va de la confianza a la desconfianza para detenernos en la práctica de la escritura, las epístolas y la fabulación como método. Abordamos las ondulaciones y curvaturas temporales de la pista de baile y las relucientes visiones de Marcia Moore como fragmentos de una genealogía pendiente de ser narrada, agitando una conversación sobre las formas en las que hoy podríamos disputar, de manera abiertamente antagonista, la espiritualidad.
Son[i]a funciona como espejo y caja de resonancia de la propia actividad del MACBA. Aprovechando sinergias que se generan a partir de la presencia de las diferentes voces, actividades y sonidos que circulan por el museo, esta sección ofrece entrevistas en profundidad con artistas, comisarios, críticos, activistas y pensadores, con un rango de temas que va del arte a la filosofía pasando por la política, el activismo, la investigación artística, la música o el cine, y todas sus intersecciones. Son[i]a fue la primera serie de RWM y se puso en marcha el 2 de mayo de 2006.