Son[i]a #252 Judy Dunaway

Judy Dunaway empezó a emplear globos como parte de sus técnicas de guitarra preparada a finales de los años 80. Las filosofías de John Cage, Fluxus y otros movimientos de vanguardia la inspiraron a producir arte conceptual sonoro y actuaciones en directo utilizando su propio cuerpo y globos para crear los sonidos.

El globo de juguete, un instrumento que celebra el fin del “arte elevado”, ya había sido utilizado previamente por pioneros optimistas como Charlotte Moorman, Eugene Cardbourne, Mauricio Kagel y Anthony Braxton. Pero, tal como explica Dunaway, la crisis del SIDA que afectó a Nueva York a finales de los 80 y principios de los 90 dio un nuevo significado al uso del látex. Dunaway se adhirió a un instrumento musical que, a través del tacto, transmitía sensualidad y, al mismo tiempo, le permitía enfrentar las estructuras de poder detrás de la represión sexual.

Además de actuar como intérprete de globos en composiciones de John Zorn y Roscoe Mitchell, y colaborar con Annie Sprinkle, Diane Torr, Yasunao Tone y muchos otros, Dunaway también ha escrito sus propias obras, a menudo relacionadas con el activismo social o la crítica cultural, en el campo de la telemática y el arte de la transmisión, la instalación de sonido y la tecnología interactiva.

En este podcast Judy Dunaway habla sobre globos tenores, improvisación, autobuses Greyhound, música occidental, la crisis del SIDA, su experiencia estudiando con Alvin Lucier, sus trabajos de subsistencia y de cómo aprender a tocar un piano bien afinado.