• 02:55 "Visual Pleasure and Narrative Cinema": un manifesto político
  • 03:35 Porqué Hollywood y porqué Freud
  • 05:05 Otro cine coge el relevo en los sesenta
  • 06:00 El movimiento feminista cambió mi forma de ver cine
  • 10:10 Cómo entender "Visual Pleasure and Narrative Cinema": el contexto lo es todo
  • 13:14 La mirada masculina
  • 16:36 El crack del 29 y el advenimiento del sonido
  • 20:50 La mirada queer
  • 21:46 La blancura universal de Hollywood
  • 24:52 El cine como un instrumento para pensar
  • 31:10 La narrativa y la historia también son cruciales
  • 32:25 Historia oral, historias desde abajo y las "compilation films"
  • 37:03 "Death 24x a Second: Stillness and the Moving Image": temporalidad y cambio en los modos de espectador
  • 41:00 Pausa, dilatación, edición: la liberación de diferentes miradas
31/07/2017 45' 59''

English

Profundamente implicada en la segunda ola del movimiento feminista, Laura Mulvey publicó en 1975 el ensayo “Visual Pleasure and Narrative Cinema”, considerado por muchos como un texto fundacional de la teoría cinematográfica feminista. Concebido como un manifiesto, tal como advierte la autora en esta conversación, consistió en la aplicación de la teoría psicoanalítica al imaginario producido por el cine de Hollywood en los años 30 hasta los 60, que identificaba al espectador como una entidad masculina, y la mujer como la imagen. Mulvey reivindicaba una lectura política de las nociones y vocabulario del psicoanálisis (voyeurismo, scopophilia, fetiche, miedo a la castración...) que traducía los binarismos postulados por Freud a la narrativa cinematográfica clásica. El texto también acuñó la noción de “mirada masculina”, con la que Mulvey señalaba la asimetría de poder en la representación y papeles asignados al género para subrayar la agenda ideológica patriarcal de la industria cinematográfica americana.

Laura Mulvey aborda la práctica cinematográfica desde todos los ángulos posibles: directora de cine, guionista, ensayista, crítica, académica y docente. En sus películas, primero junto a Peter Wollen, y más tarde en solitario, así como en su implicación en el British Film Institute o su trabajo académico en el Birkbeck College de la Universidad de Londres, Mulvey ha investigado aproximaciones críticas a la teoría del cine, cruzadas por su interés por explorar cuestiones semióticas referentes a la imagen, el pensamiento feminista y de izquierdas, y las posibilidades de la ruptura de la linealidad y la temporalidad.

En este SON(I)A Laura Mulvey contextualiza, actualiza y matiza la profunda influencia de este texto fundamental, que revisó en posteriores reflexiones como “Death 24x a Second. Stillness and the moving image”, al tiempo que abre el debate a la “mirada queer” y “la blancura universal” de Hollywood. Asimismo, Mulvey reivindica la oralidad como una historia desde abajo y pone el ejemplo de los “compilation films” (películas con material de archivo reescritos con una nueva narrativa) como espacio para una práctica cinematográfica feminista.

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