Son[i]a #468
Silvia Zayas
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Silvia Zayas trabaja en la intersección entre las artes escénicas, la coreografía expandida y el vídeo. Su práctica explora las relaciones entre cuerpo, imagen, sonido y territorio a través de dispositivos low-tech, prácticas somáticas, hackeos del lenguaje, invenciones caseras y formas de hacer con otres. Alejada de la proficiencia técnica y de la distancia objetivante, investiga los agujeros de sentido, los límites del lenguaje fílmico y visual, así como los umbrales perceptivos y la propiocepción. Lo hace desde la precariedad de los medios pequeños, proponiendo una poética de lo borroso –o de la borrosidad, como ella misma lo llama– y una política de la resistencia lenta. En su imaginario conviven thrillers submarinos con sistemas inventados, películas circulares de fantasmas, relatos colectivos sin cámara, derivas caminadas, autorías compartidas y descartes.
En este podcast conversamos con Silvia Zayas sobre cine mental, prácticas somáticas submarinas y el impacto del sonido en la materia. Imaginamos qué significa filmar desde una cámara-cuerpo: cuando el dispositivo se adhiere a la piel, se sumerge y renuncia a la técnica para abrazar la torpeza, el error y la falta de resolución. O, en definitiva, qué significa filmar desde un cuerpo que no sabe a dónde va. Reflexionamos también sobre el montaje cuando lo queer deja de ser únicamente un eje temático para encarnarse en los propios modos de producción, y sobre una erótica del proceso artístico sostenida en los afectos, la intimidad, la sensualidad, el misterio y la negativa a controlarlo todo.
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Juan Domínguez
Figura clave de las artes en vivo, Juan Domínguez se define a sí mismo como “payaso conceptual, cowboy mágico, modelo poeta y curador del placer”. Su corpus artístico se sitúa dentro y fuera de la coreografía y aboga tanto por el exceso como por la justa medida. Eso sí, sin perder nunca de vista la pregunta que guía su práctica: “¿Qué vamos a hacer juntos en este tiempo presente para construir realidad?”. Charlamos con Juan Domínguez sobre cambiar los parámetros del arte en vivo, poner marco a la realidad, las complejidades de la participación y la coautoría, y sus esfuerzos por tensionar las temporalidades y hacerse mayor con los proyectos y públicos. Hablamos también de los (sanos) celos que le despiertan las series de televisión, del cuerpo y lo político, y de disciplina y caos.