Son[i]a #440

Marilyn Boror Bor (San Juan Sacatepéquez, Guatemala, 1984) es una artista maya-kaqchikel de San Juan Sacatepéquez, Guatemala, que trabaja desde la memoria y la herida. Su voz nace en un territorio marcado por la colonización y por un conflicto armado interno –una guerra civil de más de tres décadas– que persiguió y silenció las lenguas, costumbres y cosmovisiones indígenas. Un proceso de represión y asimilación que interrumpió la transmisión de saberes, blanqueó la historia y fracturó la memoria de un país mayoritariamente indígena, donde aún se hablan veintitrés lenguas mayas.

Desde la palabra, el tejido, el dibujo, la cerámica, el cuerpo y el diálogo con las comunidades y el territorio, Marilyn cuestiona las estructuras coloniales, desarma el canon blanco del arte contemporáneo y propone otras formas de mirar, de pensar, de crear. Su práctica es una resistencia continua frente al racismo institucionalizado, el extractivismo y la violencia del olvido. Su obra es memoria, colectividad y resistencia: palabra que sana y que nombra lo silenciado. En ella, la lengua es materia, el tejido es territorio, el cuerpo es denuncia y el arte se convierte en un modo de hablar, de sanar, de resistir.

En esta conversación hablamos con Marilyn Boror Bor sobre lenguas, textiles, relacionalidad, extractivismo y cemento. Nos habla de los procesos de asimilación y de sus violencias lentas; de la importancia de la lengua y la cultura maya, y de cómo la colonización ha satanizado los conocimientos ancestrales. Cuenta qué significa vivir en un territorio perforado por una cementera, donde la falta de agua se vuelve costumbre y las montañas son horadadas hasta perder su espíritu. De ahí la urgencia del vínculo con la tierra y de las luchas indígenas, que no son de ahora, sino de siempre: memoria milenaria que aún respira.