Son[i]a #364. Maria José Arjona Escenas eliminadas

Con una trayectoria de varias décadas de prácticas e intercambios entre pecho y espalda, Maria José Arjona explora a través de la performace de larga duración un cuerpo que pendula al borde del abismo de manera afirmativa. Su repertorio de gestos hace parte de un gran archivo en permanente tránsito y transformación, a menudo atravesado por la historia de la performance, aunque siempre vivo. En este podcast, Maria José Arjona mira hacia adelante y hacia atrás, para trazar un diagrama invisible de procesos, acciones y deseos, entre su hacer en solitario y su necesidad de desbordar una política del tiempo con otros artistas, mediante la subversión del tiempo institucional: ¿qué le pasa a la performance y al performer cuando su trabajo pasa por estar ocho horas en un museo?

André Lepecki habla sobre la cronopolítica de la desaparición, la danza, Louis XIV, la adquisición de la coreografía, el poder testimonial, las ontologías orientadas a objetos, la coreopolicía, la escritura del movimiento y los selfies.

Figura clave de las artes en vivo, Juan Domínguez se define a sí mismo como “payaso conceptual, cowboy mágico, modelo poeta y curador del placer”.  Su corpus artístico se sitúa dentro y fuera de la coreografía y aboga tanto por el exceso como por la justa medida. Eso sí, sin perder nunca de vista la pregunta que guía su práctica: “¿Qué vamos a hacer juntos en este tiempo presente para construir realidad?”.

Charlamos con Juan Domínguez sobre cambiar los parámetros del arte en vivo, poner marco a la realidad, las complejidades de la participación y la coautoría, y sus esfuerzos por tensionar las temporalidades y hacerse mayor con los proyectos y públicos. Hablamos también de los (sanos) celos que le despiertan las series de televisión, del cuerpo y lo político, y de disciplina y caos.