• 00:01
  • 01:59 Intro
  • 04:19 Más recuerdos de infancia
  • 07:17 Y en Avilés conocí a Olga Mesa
  • 07:58 La danza clásica la aguanté dos años…
  • 08:29 El ballet no era lo mío
  • 09:08 Me quise ir a Nueva York a estudiar con Merce Cunningham: más duro todavía que lo clásico
  • 10:21 Gigi Casiluni
  • 11:47 En Madrid, ¿qué hice?
  • 13:11 Blanca Calvo y Bocanada Danza
  • 14:23 Una caja del tamaño de un coche
  • 16:30 La paradoja que soy: de solitaria, diva y concentrada al trabajo colectivo y en grupo
  • 18:00 “Piezas distinguidas” (1993-2000)
  • 22:19 El Festival Desviaciones
  • 28:30 1982: crisis
  • 30:03 “Piezas distinguidas”: inventarse una forma de poder existir
  • 34:52 Dar valor a lo efímero
  • 37:00 De la urgencia y la necesidad, de lo pequeño y compacto a su "complejización" 10 años más tarde
  • 38:37 Elementos, objetos y relaciones que se meten en las piezas
  • 39:24 La historia de la venta de las “Piezas distinguidas”: poder tener continuidad
  • 41:19 Una cámara muy cerca del cuerpo: el cuerpo-operador
  • 47:45 Camino hacia Londres: la escena del Live Art
  • 50:29 Una nueva manera de llamar a la performance
  • 54:24 “Still distinguished” (2000), “Despliegue” (2001), “Panoramix” (1993 - 2003)
  • 58:19 Historia de un cartón, que se pega, que se extiende, que acoge, que cambia de talla
  • 66:05 "Laughing Hole" (2006): concentración, cuerpo, sacrificio
  • 70:43 La sensualidad
  • 72:17 "Llámame Mariachi" (2009) y "Gustavia" (2008) (con Mathilde Monnier)
  • 75:40 La cámara late, siente y traspasa lo que está pasando en el cuerpo que lleva la cámara
  • 79:22 “Happy Island” (2018): sensualidad a flor de piel
  • 82:53 Genealogía. Sillas, mediciones y ventiladores: Esther Ferrer
  • 85:34 Genealogía. Un desencuentro (tal vez soñado) con Brossa
  • 88:12 Genealogía. Manolo Millares
  • 89:51 El rojo y la tauromaquia
24/03/2021 91' 45''

Spanish

La Ribot, "Panoramix"

To explain the vertiginous unfolding of her career, which combines relentless persistence with an extraordinary appetite for transformation and dérive, La Ribot uses the metaphor of a piece of cardboard that appears in one of her early Distinguished Pieces: an element that grows, expands, and envelops her body of work. Not without reason, La Ribot describes herself as a paradox, and sometimes states two opposing ideas in the same sentence. This ambivalence does not reflect a lack of consistency but a refinement of spirit in accounting for the complexity of the real, which is often beyond the scope of language. As Agamben says, paradox conceals pure potentiality, which is precisely where La Ribot’s practice can be situated: a piece of cardboard, which allows for everything.

We talk to dancer, choreographer, and visual artist La Ribot about key moments in her childhood, the collective creation and delirium of Bocanada Danza, Festival Desviaciones, the UVI group and the subsequent financial and emotional crisis that drove her from London in the nineties, and her encounter with the performing arts boom. She talks to us from the breathing room she has gained with her new centre for dance and teaching in Switzerland. In the midst of comings and goings, we discover moments that allow us to flesh out and strip back the diva, from her childhood wish to be a gypsy and the lasting impression of a little girl’s fascination on seeing a bullfight on TV, to her found object fetishes, the camera-operator, and a (perhaps dreamt) falling out with Joan Brossa.

Interview: Quim Pujol and Anna Ramos. Production: Quim Pujol, Violeta Ospina and Anna Ramos. Sound: Violeta Ospina y Anna Ramos.
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Son[i]achoreographydanceLa RibotCreative Commons

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