SON[I]A #407
Eleonora Belfiore
Política, polítiques culturals
Art i economia. La qüestió del valor cultural
Dissonància cognitiva emocional al món de l'art
Això no és una feina...
Austeritat i prescripció social
Impacte, valor
Ètica feminista de la cura i art socialment compromès
Obrir la conversa sobre el finançament
Perdedors
Hauria l'art de ser útil?
Deserts culturals
Eleonora Belfiore és una investigadora i professora de comunicació i estudis mediàtics que treballa en la intersecció de les polítiques culturals i la participació pública, amb un especial èmfasi en l’impacte social de les arts i la cultura. La recerca de Belfiore examina críticament el paper de la política cultural en la configuració del discurs públic i l’accés a l’art, advocant per polítiques que promoguin la inclusió i l’equitat.
A més del seu treball teòric, Belfiore té un interès particular en la pràctica artística socialment compromesa. En aquesta escena exerceix un paper crucial assenyalant les injustícies laborals promogudes i reforçades per dècades de polítiques neoliberals i defensa una millora general de les condicions laborals en un sector tradicionalment infravalorat per les institucions públiques. El seu treball, centrat principalment en el context del Regne Unit, sovint qüestiona els supòsits subjacents a la idea de valor cultural i qüestiona els mètodes utilitzats per a avaluar l’impacte cultural, en un intent d’escurçar la distància entre la teoria i la formulació de polítiques pràctiques.
En aquest podcast, parlem amb Eleonora Belfiore sobre autoexplotació, mètriques de valors, retallades, canvi social, desenvolupament comunitari, ètica feminista de la cura i dissonància cognitiva.
Conversa: Roc Jiménez de Cisneros i Anna Ramos. Guió i producció sonora: Roc Jiménez de Cisneros. Veu: pantea. Sons: llibreria de sons del Grup de treball.
CC BY-NC-ND 4.0 DEED. Reconeixement-NoComercial-SenseObraDerivada 4.0 Internacional
programes relacionats
Vaida Stepanovaitė
En aquest podcast, la treballadora cultural, comissària i docent Vaida Stepanovaitė es presenta com una narradora ambivalent d’alguns dels llinatges de sindicats passats i presents als estats bàltics postsoviètics, alhora que troba inspiració en moviments internacionals com l’Art Workers Coalition o W.A.G.E. (Working Artists and the Greater Economy), i en els esforços col·lectius recents al voltant de la pandèmia global de la COVID. Vaida reflexiona també sobre la devaluació del treball i de les persones en el context de les ubereconomies, sobre l’atac que la precarietat suposa per als cossos cansats dels treballadors i sobre la necessitat d’una acció radical per a una nova manera de col·lectivitzar. La lluita contra condicions inhòspites i les mancances en la xarxa de protecció social que afecten les treballadores de l’art es presenta com un punt de partida per idear millors models per a les institucions i aconseguir un canvi tangible en què totes les implicades — tècniques, acadèmiques, personal de neteja, comissàries, administratives o artistes — gaudeixin de condicions essencials per generar noves solidaritats en la recerca d’una vida digna.
Zarina Muhammad/The White Pube
En aquest podcast parlem amb Zarina Muhammad, crítica d'art i escriptora, que ens guia a través del procés col·laboratiu i els projectes de The White Pube fins ara. Ens endinsem en la identitat diaspòrica de la Zarina i la política de l’assimilació, així com en les narratives polifòniques i la ficció com a crítica. Entrem també en l’experiència corporal d’escriure "Poor Artists", el seu primer llibre, i veiem per què, de vegades, un cartró de bingo pot dir més que una nota de premsa.
Andrea Francke
Parlem amb l'artista Andrea Francke sobre el seu interès en les infraestructures i els projectes participatius. La inclusió, l’hospitalitat i els ressons del projecte colonial apareixen a la conversa. L’Andrea va desfent la idea de fracàs mentre reflexiona sobre els desafiaments que comporta l'elaboració de polítiques i marcs legals institucionals. Parlem també de categories d'art importades, de treballs invisibles i de la idea de caritat com un carreró sense sortida.
Eva Rowson
La comissària, artista i gestora cultural Eva Rowson parla sobre les seves primeres experiències d'hospitalitat i d'aprenentatge col·lectiu com Open School East, el valor del treball poc carismàtic, organitzar festes amb Andrea Francke, els ensenyaments vitals d'un croissant i com la millor teoria sorgeix de la pràctica.