SON[I]A #405

Nascut a Johannesburg, durant l’era de l’apartheid, en una família jueva, descendent de supervivents de l’Holocaust, la trajectòria de l'artista i educador Adam Broomberg abasta l'activisme anti-apartheid adolescent, anys de militància en zones de conflicte global i col·laboracions comercials que més tard es van convertir en objecte de crítica. Al llarg d'aquest arc, la seva obra ha evolucionat cap a una indagació sostinguda sobre el poder: la seva pròpia posicionalitat, les complicitats de la fotografia i el seu potencial per ser reutilitzada com a eina de canvi. En aquesta conversa, traça el seu propi camí a través d’imatges, complicitats i rebuigs. Reflexiona sobre la toxicitat de la fotografia, com va abordar la seva reproducció i el seu rebuig, a través de projectes amb càmeres de gran format, excavacions d'arxiu i contravigilància.

En aquest pòdcast, el cineasta, urbanista, educador i agent cultural Tareq Khalaf obre una conversa sobre les formes de vida agràries i la profunda rellevància de la terra en la identitat palestina. Reflexiona sobre la memòria, les absències, els llegats, el treball col·lectiu, les collites de figues, la resistència i les pedagogies radicals. La conversa també analitza les estratègies insidioses de violència lenta que defineixen el projecte colonial d’assentament, mostrant l’ocupació i el seu règim espacial –modelat per la fragmentació, la confiscació de terres, l’expansió dels assentaments, les polítiques de conservació i la política alimentària– com una forma d’erosió i desastre ambiental. També aprofundim en l’impacte emocional i psicològic de viure sota ocupació, i en el paper vital de la imaginació, la comunitat i l’expressió col·lectiva per sostenir la identitat i l’esperança, especialment davant dels intents de normalitzar condicions profundament anormals. 

En aquest pòdcast, l'artista gazià Mahmoud Alhaj ens parla d'estratègies i contra-estratègies visuals per reivindicar el seu dret a veure. Parlem d’imatges i drets humans de baixa resolució, runa i arquitectures de desplaçament, i de com construir tendes amb el que tens a mà. En contrast, Mahmoud ens fa veure escanejos 3D, pilots amb coneixements d'arquitectura, arxius militars i altres tàctiques de psyops. Recorrem també amb Mahmoud l'escena artística a la Franja i la resiliència del poble palestí. Passat, present i futur se superposen a la seva obra, mentre que la percepció del temps opera amb altres lògiques en el dia a dia de l’ocupació.

En aquest pòdcast, la cantant i compositora Maya Al Khaldi i la intèrpret de Qanun, DJ i productora Sarouna parlen sobre les escenes musicals palestines i sobre els seus propis enfocaments musicals i pràctiques artístiques. Qüestionen el gènere de la música electrònica des d'un punt de vista decolonial i parlen sobre les qüestions relacionades amb la fusió i l’exotització de l'expressió cultural. El folklore sorgeix com un concepte complex i sovint controvertit. La conversa aborda les tensions entre l'arxiu i l'experiència viscuda, els desafiaments dels arxius inexistents o inaccessibles i la importància de preservar el patrimoni cultural. També reflexionen sobre la necessitat crucial d'un dol col·lectiu com a palestines i parlen sobre el pes de la culpa imposada i sobre la resiliència. Les gravacions de camp captades per la Sarouna de moments quotidians en Palestina s'entrellacen amb la conversa. 

En aquest pòdcast, Vijay Prashad emfatitza el poder de la narració, expressant emocions mentre critica l'imperialisme i mira de conscienciar sobre la guerra. Malgrat que no està d'acord amb l’hiperimperialisme, reconeix les condicions materials incertes que sustenten les ideologies conservadores. En relació a l'opressió palestina, revisa amb atenció les històries entrellaçades del colonialisme europeu i l'antisemitisme, parant especial atenció al context alemany. Encara que està cansat del discurs deshonest, Prashad demostra esperança en el dissens de les generacions més joves i en el coratge socialment construït que aquestes encarnen. I malgrat els intents de silenciar-les, abraça l'esperit desafiador de la protesta, unint-se al crit de: No passaran!

En aquest podcast, l’artista, investigadora i cineasta libanesa Marwa Arsanios obre les diverses tàctiques de conversa que conformen els seus modes de treball a l’escletxa entre l’art i l’activisme. Parlem sobre grups de lectura, l’objecte fílmic, la solidaritat com a pràctica i l’ús de l’economia de l’art per a reunir les comunitats i moviments amb els quals està alineada.