ESPECIALES

La obra del compositor catalán Josep Maria Mestres Quadreny es un interesante esfuerzo para dejar atrás los moldes del pasado mediante una postura estética y metodológica que durante la segunda mitad del siglo XX le colocó a la vanguardia de la nueva música en Europa.

En la obra de Àngels Ribé el espacio, la naturaleza y el propio cuerpo devienen elementos articuladores de una poética de la fragilidad basada en la desenfatización del objeto artístico, el uso de materiales poco convencionales y la reivindicación de lo efímero.

Kristin Oppenheim utiliza las propiedades dramáticas de su propia voz para articular unas instalaciones sonoras y visuales que envuelven al espectador en ambientes hipnóticos plagados de relatos potenciales.

La obra de Muntadas es un estudio exhaustivo del proceso comunicativo y de sus múltiples implicaciones en la sociedad. En FONS ÀUDIO # 11, el artista catalán repasa algunas de las obras que forman parte de la Colección MACBA, y las ubica en un marco general de producción y evolución conceptual desde los años setenta hasta la actualidad.

La obra de Ibon Aranberri (Itziar-Deba, Guipúzcoa, 1969) analiza las relaciones entre naturaleza y cultura, y pone de manifiesto los abusos ideológicos que los poderes de turno ejercen sobre el territorio.

Los trabajos de Rita McBride se sitúan en un terreno fronterizo entre la escultura, la arquitectura y el diseño industrial. Partiendo de una apropiación crítica de objetos de la vida cotidiana, la artista modela piezas enigmáticas que nos obligan a cuestionarnos la naturaleza de los símbolos que conforman nuestra cultura.

Pep Duran aboga por un espectador-actor activo que esté dispuesto a transitar sus obras cargándolas de significados personales e intransferibles. Apasionado coleccionista de objetos, su producción artística está asimismo indisolublemente ligada al uso de materiales de desecho o de container, como él suele afirmar.

A través de películas, textos, sonidos, fotografías, pinturas y otros materiales, The Otolith Group reflexiona sobre la naturaleza de la percepción y analiza el papel que los documentos y las imágenes juegan en la construcción de los relatos del mundo poscolonial.

En su doble faceta de director y productor, Pere Portabella (1929) viene desarrollado desde los años sesenta un profundo trabajo de renovación de los códigos del lenguaje cinematográfico.

En este programa observamos qué ocurre al tratar las obras visuales como si fueran audio. En la mayoría de casos, descubrimos que los sonidos que emanan de los trabajos visuales funcionan perfectamente como experiencias de escucha autónomas.

Benet Rossell es difícil de catalogar ya que inventa continuamente distintas maneras de crear. Utiliza múltiples formas y pervierte los formatos para otorgarles nuevas posibilidades: el dibujo se convierte en texto, la acción parte de la escritura y el cine se convierte en una reflexión poética del tiempo.

Cuando la televisión colisiona con el arte sonoro, surge una nueva y desconcertante banda sonora, concebible solo como el producto del sampleo, reciclaje y remezcla compulsiva de materiales provenientes de la esfera televisiva. Este podcast se centra en diez piezas de la larga historia de trabajos sonoros inspirados o directamente relacionados con el mundo de la televisión.

Jef Cornelis es uno de los pioneros en la investigación del lenguaje televisivo en relación al videoarte, el documental y la lectura de la historia desde el presente, así como del análisis de lo que significa hacer una película.

La obra sonora de Gil J Wolman, a menudo ignorada, anticipa la poesía sonora y constituye una de las fuerzas vivas de la poesía letrista. Este programa de radio reconstruye el vínculo entre el letrismo, la poesía sonora y la obra de algunas figuras aisladas pero esenciales en este campo.

Esta audioruta recorre distintos espacios que durante los años 70 sirvieron de plataforma de encuentro, discusión y producción colectiva independiente.

La obra de Narkevičius es una investigación sobre la percepción de la historia y los mecanismos que la transforman a partir de diversas utopías e ideologías. Se centra en lo individual y lo personal, estructurando a menudo su trabajo alrededor de testimonios e historias olvidados o reprimidos.

"Ombres del progrés" reúne una selección de temas que jugaron un papel importante en el viaje de Armando Andrade Tudela a Marcahuasi, en el que llevó a cabo el rodaje de la película que lleva el nombre de este extraño paraje.

"Ombres del progrés" reúne una selección de temas que jugaron un papel importante en el viaje de Armando Andrade Tudela a Marcahuasi, en el que llevó a cabo el rodaje de la película que lleva el nombre de este extraño paraje.

El trabajo de Armando Andrade Tudela (1975, Lima, Perú) explora manifestaciones de conceptos relacionados con la modernidad y el sentido de lo histórico.

En este programa John Baldessari repasa algunos de los aspectos cruciales de su aproximación al arte, desde su relación con el cine, el lenguaje y la lingüística al impacto en su obra de la evolución de las técnicas de reproducción fotográfica.

La obra de Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) se caracteriza por un minimalismo metódico, en el que los objetos cotidianos y su propio cuerpo se convierten en los principales elementos.

Como complemento a las exposiciones "La anarquía del silencio. John Cage y el arte experimental" y "Ray Johnson. Completar y devolver, por favor", este programa documenta el movimiento Fluxus, una red internacional de artistas que surgió en Nueva York a comienzos de los años sesenta.

Este programa es un complemento sonoro a la exposición "El Mal de escritura. Un proyecto sobre texto e imaginación especulativa" que presenta una versión del modernismo agradable, humorosa y divertida.

Este programa recorre la obra y trayectoria de John Cage con la intención de explorar y profundizar en su especial relación con la radio, ya sea como instrumento o como medio de comunicación de sus ideas y obras.

A menudo reducido a una especie de "psicodelia Made in Brazil", Tropicália es en realidad una reinvención de la música popular brasileña en la cual tienen cabida tanto elementos locales como ajenos, modernos y tradicionales, con todas las contradicciones y tensiones que eso implica. Comisariado por Raül G. Pratginestós.

Muñoz recupera textos de patentes encontradas en sus días de lectura en la New York Public Library en las que se habla de materiales, técnicas de construcción y formas constructivas que evitaran el eco en el interior de los espacios.

"Will it Be a Likeness" es probablemente la obra más teatral y menos musical de las producidas por Juan Muñoz.

"A Man in a Room, Gambling" (1992) trata sobre trucos de cartas, muy extendidos en los repertorios de los magos pero también en las calles.

En "Building for Music", Juan Muñoz analiza la influencia de la arquitectura en la música y en la composición, con la colaboración de Alberto Iglesias.

Una propuesta de Asier Mendizabal que traza un itinerario muy particular por himnos, marchas, coros y charanga con resultados y relaciones de significado inesperado.

Un programa dirigido y conducido por Serge Guilbaut en relación a la exposición "Bajo la bomba" con el Be-Bop, el swing y el jazz como hilo conductor.

Un programa dirigido y conducido por Serge Guilbaut en relación a la exposición "Bajo la bomba" con el Be-Bop, el swing y el jazz como hilo conductor.