CURATORIAL

Igual que el país, la escena musical experimental de Latvia es pequeña pero activa, y empieza a pasar página y a desligarse de los estigmas que han plagado su vida cultural durante casi dos décadas.

Esta mezcla investiga el uso de la respiración como herramienta artística.

Esta mezcla revisita algunas piezas musicales contemporáneas en las que la matemática y el número son una parte esencial de la obra, representando así lo que podríamos denominar matemática sensual o perceptiva.

Alfred Hilsberg, fundador del sello discográfico ZickZack, y el escritor Frank Apunkt Schneider hablan sobre el contexto cultural, social y político de Alemania a finales de los años setenta, un caldo de cultivo que dio lugar a una música radicalmente nueva que Schneider define como "la agresión sin rumbo de los ruidos liberados".

Florian Hecker propone la fusión de dos publicaciones cruciales en los campos de la psicoacústica y de la psicología musical: Demonstrations of Auditory Scene Analysis: The Perceptual Organization of Sound" de Albert S. Bregman y Pierre A. Ahad y "Musical Illusions and Paradoxes" de Diana Deutsch. El resultado requiere de la audiencia una reconstrucción selectiva de unidades distintas en una Gestalt global que culmina en una experiencia auditoria quimérica.

Una década después del fin del régimen comunista, los músicos underground checos y eslovacos empezaron a reconducir el legado nacional del rock progresivo disidente hacia nuevos territorios.

Las bibliotecas sonoras son colecciones de sonidos en forma de ingredientes en bruto, explícitamente diseñados o recopilados para su posterior utilización. Los sonidos se separan de sus fuentes en manos de nuevos autores que los usan como simples objetos, no como referencias.

Felix Kubin revive la vitalidad de la Neue Deutsche Welle a través de archivos perdidos en cintas caseras publicadas entre 1981 y 1993.

Un "spaghetti western" sobre la escena de música experimental en la Costa Oeste en los años 80.

Aislada por su geografía y una lengua ugrofinesa, Estonia es una tierra fronteriza entre el este y el oeste. Recuerda a esa zona hermética y surreal de "Stalker", la película de Andrei Tarkovsky, punto de encuentro entre naturaleza y ciencia ficción.

A mediados de los ochenta el hip-hop descubría la tecnología de sampleado digital y la escena del arte y la música industrial sientan las bases de la disciplina.

Esta sesión de Jon Leidecker presenta un amplio repaso de la historia de las piezas clásicas de música electrónica y concreta que, a lo largo de los años, trataron de emular y extender las voces y sonidos de nuestro paisaje pastoral.

Una visión de conjunto del período de confluencia entre la tradición del collage musical en el arte sonoro y la tradición popular del hip-hop, que popularizó muchas prácticas y planteamientos estéticos que anteriormente habían permanecido en el plano de la alta cultura.

En los años setenta la vanguardia por fin cruza la línea y empieza el saqueo masivo de música pop comercial, mientras que la música disco y el dub se acostumbran a la manipulación de música pre-existente, acortando así la distancia entre la práctica del arte y el pop.

La segunda entrega de la serie repasa los años sesenta, comenzando por los collages de música del mundo de Richard Maxfield, Teiji Ito y Karlheinz Stockhausen, y continúa con el impacto de John Cage y Marshall McLuhan en los Beatles.

Tan pronto como las grabaciones suplantaron a las partituras en el siglo XX, la presencia de la influencia comunal volvió a hacerse presente a medida que los compositores empezaban a usar grabaciones para crear nuevas grabaciones.

Colaboración del filósofo y pionero de mini FM radio, Tetsuo Kogawa, y del artista sonoro Yasunao Tone, basada en un intercambio de e-mails sobre el "radioarte".

Brenda Hutchinson charla con el joven compositor e intérprete de San Francisco, Jon Brumit, sobre la "colaboración con estraños" que es la base del la obra de ambos.

La grabación, como memoria/archivo, como instrumento, como transcripción de una performance perfecta, y como arte sonoro usando grabaciones de campo.

Transmission Art incluye un abanico de prácticas y trabajo mediático con la idea de la transmisión o de las propiedades físicas del espectro electromagnético. Estas prácticas son generalmente arte en vivo y participativo o arte basado en el tiempo, y a menudo se manifiestan como radio arte, vídeo arte, escultura lumínica, instalación y performance.

Este programa transmite "Pillars", una nueva pieza para la radio de Robert Ashley, pionero de la ópera para televisión y del uso del lenguaje en un contexto musical.

Profundizamos en conceptos relativos al tiempo, lejos de la linealidad y la tradición occidental, basándose en el uso de la latencia y el delay, los rituales diarios y las colaboraciones en red.